Brundisium

Brundisium (actual Brindisi), ubicada en la costa adriática del sur de Italia, fue una ciudad mesapia y luego romana de gran importancia estratégica a lo largo de la antigüedad. Aunque los restos arquitectónicos son escasos, la ciudad tiene varios reclamos de fama. Brundisium es el final del camino de la Vía Apia, fue un punto de partida tradicional para los ejércitos y viajeros hacia el Este, y jugó un papel fundamental tanto en las guerras púnicas como en las guerras civiles romanas. Entre sus artefactos más impresionantes hay muchos ejemplos de estatuas de bronce helenísticas y romanas que han sido rescatadas del puerto de la ciudad.

Liquidación anticipada

La zona de Brindisi estuvo habitada en el Paleolítico hace unos 12.000 años y el yacimiento de Torre Testa, a sólo 7 km al norte, era el asentamiento más importante de la región en ese momento. Se han descubierto miles de herramientas de piedra y otros artefactos que pertenecieron a los cazadores-recolectores de la época. Una presencia continua en el período Neolítico y la Edad del Bronce está atestiguada por hallazgos adicionales.

Mesapio y pueblo griego

Situado en el fondo de la península italiana, en la mitología local, Brundisium fue colonizado por primera vez por Diomedes, un héroe de la guerra de Troya, o Phalanthus, el espartano a quien también se le atribuye la fundación del cercano Tarentum (Tarento moderno). Sin embargo, otras fuentes sugieren que Brundisium fue fundado por colonos de Creta. Ciertamente, una influencia griega, si no una colonización griega total, se indica en el cementerio de Tor Pisani. Poco se sabe hoy sobre la ciudad cuando estaba habitada por los mesapianos, una de las tribus que vivían en el "talón" de Italia, que constituye la actual Apulia. Su nombre para la ciudad era Brentesion, que puede derivar del Messapian brentos, que significa "cabeza de ciervo", que describe la forma del puerto con sus dos promontorios distintivos.

Los mejores ejemplos sobrevivientes de la cultura mesapia son la cerámica. En particular, las ánforas de mango alto conocidas como trozella son exclusivos de la región y tienen diseños decorativos con motivos geométricos y vegetales. Hay pruebas de una larga y amarga rivalidad con Tarentum (la actual Taranto), la colonia espartana a unos 75 kilómetros al oeste de la costa sur de Italia. Brundusium acuñó sus propias monedas y formó una alianza con Thurii c. 440 a. C., otra colonia griega al oeste construida en el sitio de la antigua Sybaris.

Brundisium romano

Brundisium comenzó a adquirir una mayor importancia regional solo a partir del siglo III a. C. en adelante, cuando Roma comenzó a expandirse por toda la península italiana. Los romanos conquistaron la ciudad en 266 a. C. y se estableció formalmente una colonia en Brundisium en 247 o 244 a. C. Luego, la ciudad fue fortificada para asegurar que los romanos mantuvieran el excelente puerto doble que habían adquirido. Casi al mismo tiempo, la gran calzada romana, la Via Appia (Vía Apia) se extendió para llegar a la ciudad, conectándola con la propia Roma y llevando su longitud total pavimentada a 569 km o 385 millas romanas. En consecuencia, Brundisium se convirtió en el principal punto de partida para cualquiera que viajara a Grecia y el Este y usurpó la posición de Tarentum como el puerto más importante del sur. Hoy en día, una única columna de mármol de 19,2 m de altura se encuentra cerca del paseo marítimo, que tradicionalmente se pensaba que marcaba el lugar donde finalmente termina la carretera. De hecho, las inscripciones revelan que la columna perteneció a un edificio con una función religiosa o conmemorativa relacionada con el mar.

Durante la Primera Guerra Púnica (264-241 a. C.), el general cartaginés Amílcar Barca había atacado varias ciudades costeras romanas en busca de botín para sus mercenarios y una de ellas era Brundisium en el 247 a. C. Sin embargo, estas escaramuzas fueron en gran parte una distracción menor del principal frente de batalla en Sicilia. La ciudad se vio envuelta más directamente en la Segunda Guerra Púnica (218-201 a. C.) cuando Aníbal invadió Italia y acampó en la esquina sur de la península. El general cartaginés necesitaba desesperadamente un puerto a través del cual pudiera recibir refuerzos y suministros de África, pero los romanos bloquearon con éxito los puertos de la costa sur.

¿Historia de amor?

Regístrese para recibir nuestro boletín semanal gratuito por correo electrónico.

En la guerra civil del siglo I a. C., Brundisium volvería a encontrarse en el centro del escenario en el teatro de una guerra sangrienta y brutal.

Sulla le dio a Brundisium una exención de la portoria, el arancel impuesto sobre la importación y exportación de bienes en los puertos, y la ciudad recibió municipium estado alrededor del 89 a. C., que otorgó a sus ciudadanos la ciudadanía romana. Sin embargo, la fortuna de la ciudad pronto sufriría una caída dramática durante las violentas etapas finales de la República Romana. En la guerra civil del siglo I a. C., Brundisium volvería a encontrarse en el centro del escenario en el teatro de una guerra sangrienta y brutal. Julio César capturó la ciudad en 49 a. C. para evitar que su gran rival Pompeyo huyera de Italia. Luego fue atacado nuevamente en el 40 a. C., esta vez por Mark Antony. La práctica ubicación de la ciudad a los pies de Italia estaba demostrando ser una carga para los residentes locales. Brundisium también fue el lugar del acuerdo, conocido como el Tratado de Brundisium, entre Antonio y Octavio para dividir el Imperio Romano entre ellos. Cuando Octavio ganó la guerra y se convirtió en el primer emperador romano como Augusto, se instaló un arco de triunfo en la ciudad en su honor.

Otro hecho histórico vinculado a la ciudad es la muerte de Virgilio en el 19 a. C., poco después de que el escritor regresara de un viaje a Grecia. La ciudad continuaría existiendo como una pequeña ciudad romana en el período imperial con la trata de esclavos, la pesca y la construcción naval proporcionando mucho empleo y riqueza para algunos, como se evidencia en las grandes villas de la época. San Leucio de Alejandría fundó una comunidad cristiana en la segunda mitad del siglo II d.C.

Desafortunadamente, la ocupación continua del sitio y la reutilización constante de materiales de construcción antiguos ha oscurecido su desarrollo en épocas posteriores y ha dejado pocos restos en pie. Las excavaciones han revelado rastros de todas las características habituales que uno esperaría encontrar en una ciudad romana: un foro romano, plaza del mercado, baños romanos, acueductos, anfiteatro, necrópolis y plano urbano regular. También hubo un arsenal o arsenal y varios almacenes, ambos indicativos de la función principal de Brundisium como puerta de entrada a la Italia romana para mercancías y tropas.

Artefactos

Si bien quedan pocos restos de los antiguos edificios de Brundisium, la ciudad, y especialmente su puerto, ha proporcionado algunos ejemplos destacados del arte griego y romano para la posteridad. Entre estos supervivientes hay muchas estatuas de bronce. Desafortunadamente, la mayoría están incompletas, pero algunas permanecen lo suficientemente intactas como para inspirar admiración por las habilidades de los antiguos trabajadores metalúrgicos. Una pieza notable es la cabeza y el torso de una figura conocida como el Príncipe Helenístico que data del siglo II o I a. C. Otra cabeza fina ha sido identificada como un filósofo griego, posiblemente Antístenes, y data del siglo IV a. C. Además de muchos ejemplos de trozella Ya mencionado, el museo arqueológico de la ciudad posee una excelente colección de cerámica griega y estatuillas de terracota, incluida una encantadora representación de una Afrodita agachada que emerge de su caparazón.


Otranto

Otranto ( REINO UNIDO: / ɒ ˈ t r æ n t oʊ /, [3] NOSOTROS: / oʊ ˈ t r ɑː n t oʊ /, [4] [5] Italiano: [ˈƆːtranto] Salentino: Uṭṛàntu Griko: Δερεντό, romanizado: Derentò Griego antiguo: Ὑδροῦς, romanizado: Hudroûs Latín: Hydruntum) es una ciudad y comuna en la provincia de Lecce (Apulia, Italia), en una región fértil que alguna vez fue famosa por su raza de caballos.

Está ubicado en la costa este de la península de Salento. El estrecho de Otranto, al que da nombre la ciudad, conecta el mar Adriático con el mar Jónico y separa Italia de Albania. El puerto es pequeño y tiene poco comercio.

El faro Faro della Palascìa, aproximadamente a 5 kilómetros (3 millas) al sureste de Otranto, marca el punto más al este del continente italiano.

A unos 50 kilómetros (31 millas) al sur se encuentra el promontorio de Santa Maria di Leuca (llamado así desde la antigüedad por sus acantilados blancos, leucos siendo griego para blanco), el extremo sureste de Italia, el antiguo Promontorium lapygium o Sallentinum. El distrito entre este promontorio y Otranto está densamente poblado y es muy fértil.

El área que se encuentra entre Otranto y Santa Maria di Leuca es parte del Parque Natural Costero Regional de "Costa Otranto - Santa Maria di Leuca e Bosco di Tricase" buscado por la Región de Apulia en 2008. Este territorio tiene numerosos atractivos naturales e históricos tal como Ciolo, que es una cala rocosa.


Legado

Sila, soldado y político, dictador y reformador, y hombre de contradicciones en una época de contradicciones, es objeto de opiniones contradictorias expresadas tanto por escritores clásicos como modernos. Los escritores clásicos de la época de Sila o poco después encontraron difícil formarse una opinión sobre él y notaron la discrepancia del Sila "que sigue los buenos comienzos con malas acciones". En general, su actitud fue negativa, con referencias al despotismo, la esclavitud, la crueldad y la inhumanidad, y la ausencia de cualquier principio de buen gobierno. Las opiniones de los escritores modernos cubren un espectro que va desde Sila el enigma (debido a su renuncia), Sila el monarca y Sila el reformador honesto.

Sulla fue el exponente de un patriciado decadente que hizo todo lo posible por salvarse instituyendo reformas que, si bien no carecían de aspectos democráticos, carecían de vitalidad interior. Desde la perspectiva a largo plazo, las acciones de Sila parecen carecer de sentido, pero vistas en su contexto histórico están justificadas por el carácter de transición, tanto en su aspecto militar como político, de su época. Inspirado por un pasado glorioso, interpretando un presente extremadamente volátil y presagiando un futuro fiel a la tradición, Sulla jugó un papel histórico, moldeando y personificando de manera concluyente el ideal republicano poco antes de que se sumergiera. Pero estaba equivocado acerca del significado de sus reformas: era un dictador temporal porque no quería que nadie más que pudiera seguirlo se convirtiera en dictador de por vida, pero con su ejemplo, sin saberlo, allanó el camino para Julio César.


Contenido

Octavio, a pesar de su juventud (20 años), arrancó al Senado el cargo de cónsul suffecto (cónsul suffecto) para el año 43 a.C. [11] Había estado en guerra con Antonio y Lépido en la Alta Italia, pero en octubre del 43 a. C. los tres acordaron unirse y tomar el poder, por lo que se reunieron cerca de Bononia (ahora Bolonia). [12] [13]

Este triunvirato de nuevos líderes se estableció en el 43 a. C. Triumviri Rei Publicae Constituendae Consulari Potestate (Triunviros para la Confirmación de la República con Poder Consular, abreviado como III VIR RPC). Donde el primer triunvirato fue esencialmente un acuerdo privado, el segundo estaba integrado en la constitución uniendo formalmente a Octavio, Antonio y Lépido en el gobierno compartido sobre Roma. [14] El único otro cargo que alguna vez había sido calificado "para confirmar la República" fue la dictadura de Lucius Cornelius Sulla; el único límite a los poderes del Triunvirato era el período de cinco años establecido por la ley.

Una rareza histórica del Triunvirato es que era, en efecto, un directorio de tres hombres con poderes dictatoriales que incluía a Antonio, quien como cónsul en el 44 a. lex antonia que abolió la dictadura y la borró de las constituciones de la República. Como había sido el caso de Sila y Julio César durante sus dictaduras, los miembros del Triunvirato no vieron ninguna contradicción entre ocupar un cargo supraconsular y el consulado mismo simultáneamente. [15]

En 44 a.C., se confirmó la posesión de Lépido de las provincias de Hispania y la Galia Narbonesa, y acordó entregar 7 legiones a Octavio y Antonio para continuar la lucha contra Bruto y Casio por el territorio romano oriental en caso de derrota. territorios proporcionarían una posición de respaldo. Antonio retuvo la Galia cisalpina y la hegemonía sobre la propia Galia, y Octavio mantuvo África y se le dio autoridad nominal sobre Sicilia y Cerdeña. [16] Según el historiador Richard Weigel, la parte de Octavio en esta etapa era "prácticamente humillante", todas las provincias más importantes fueron para Antonio y Lépido, aunque la transferencia de las legiones de Lépido a Octavio significaba que Lépido se estaba "eliminando efectivamente a sí mismo como un socio igualitario. " en el futuro. [17])

Para recargar el tesoro, los Triunviros decidieron recurrir a la proscripción. [12] Como los tres habían sido partidarios de César, sus principales objetivos eran los oponentes de la facción cesariana. Las víctimas más notables fueron Marco Tulio Cicerón, que se había opuesto a César y había criticado a Antonio en su Philippicae, y Marcus Favonius, seguidor de Cato y oponente de ambos triunviratos. [18] La proscripción del legado de César, Quinto Tulio Cicerón (hermano menor de Marco Tulio Cicerón) parece haber sido motivada por la necesidad percibida de destruir a la familia de Cicerón. Para los escritores antiguos, las proscripciones más impactantes eran las del propio primo de César, Lucio Julio César, y el hermano de Lépido, Lucius Aemilius Lepidus Paullus. Fueron agregados a la lista porque habían sido los primeros en condenar a Antonio y Lépido después de que los dos se aliaron. De hecho, ambos sobrevivieron. [19]

El colega de Octavio en el consulado ese año, su primo (y sobrino de César), Quinto Pedio, murió antes de que comenzaran las proscripciones. El propio Octavio renunció poco después, permitiendo el nombramiento de un segundo par de cónsules suffectos, los cónsules originales del año, el legado de César, Aulo Hircio y Cayo Vibio Pansa Cetroniano, había muerto luchando en el lado del Senado en la primera guerra civil que siguió a la muerte de César. que entre el Senado y el propio Mark Antony. Esto se convirtió en un patrón amplio de los dos mandatos del Triunvirato durante los diez años del Triunvirato (43 a. C. a 33 a. C.), había 42 cónsules en el cargo, en lugar de los 20 esperados.

El trasfondo cesáreo de los Triunviros no sorprendió que inmediatamente después de la conclusión de la primera guerra civil del período post-César, inmediatamente se dispusieran a enjuiciar a una segunda: los asesinos de César, Marco Junio ​​Bruto y Cayo Casio Longino, habían usurpado el control de la mayor parte de la población. las provincias orientales, incluidas Macedonia, Asia Menor y Siria. En el 42 a. C., Octavio y Antonio se lanzaron a la guerra, derrotando a Bruto y Casio en dos batallas libradas en Filipos.

Después de la victoria, Antonio y Octavio acordaron dividir las provincias de la República en esferas de influencia. Octavio, que había comenzado a llamarse a sí mismo "Divi filius"(" hijo de la divinidad ") después de la deificación de César como Divus Julius (" el Divino Julio ") y ahora se autodenominaba simplemente" Emperador César "- tomó el control de Occidente, Antonio de Oriente. Como resultado, la provincia de La Galia cisalpina fue absorbida por Italia. La Galia narbonesa fue absorbida por la Galia Comata, creando una Galia unificada, y así fue asumida por Antonio. Octavio tomó España de Lépido. El propio Lépido se quedó sin nada, pero se le ofreció la perspectiva de controlarlo. África. La excusa dada para esto fue un informe de que Lépido había estado negociando traidoramente con Sexto Pompeyo. Si se demostraba que era inocente, tendría África. [20] Octavio regresó a Roma para administrar la distribución de tierras a sus veteranos. Antonio permaneció en el este para poner los antiguos territorios de Bruto y Casio bajo el control del triunvirato.

El papel reducido de Lépido es evidente en el hecho de que muchas menos monedas lo representan a partir de este momento, y una serie de edictos triunvirales se emiten solo a nombre de Antonio y Octavio. [21]

La redistribución de la tierra de Octavio provocó tensiones generalizadas, ya que los agricultores fueron desposeídos en favor de los soldados. El hermano de Antonio, Lucio Antonio, que se desempeñaba como cónsul, defendió a los granjeros desposeídos. El conflicto condujo a la Guerra de Perusine, en la que Lucius reunió un ejército de seguidores para desafiar a Octavian. Fue alentado por la esposa de Mark Antony, Fulvia. [22] Lépido mantuvo Roma con dos legiones mientras Octavio se fue para reunir su ejército, pero Lucio derrotó a Lépido, quien se vio obligado a huir a Octavio. Mientras Octavio avanzaba hacia Roma, Lucio se retiró a Perusia (Perugia), donde fue asediado por Octavio en el invierno del 41 al 40 a. C. Finalmente se rindió a cambio de clemencia. El resultado fue que Lépido fue confirmado como gobernador de África, adquiriendo seis de las legiones de Antonio, dejando a Octavio como el único poder en Italia, con sus propias legiones leales al mando. Cuando murió el partidario de Antonio, Calenus, gobernador de la Galia, Octavio se hizo cargo de sus legiones, fortaleciendo aún más su control sobre el oeste. [23] Esta nueva distribución de poder entre los triunviros fue confirmada por el Tratado de Brundisium en septiembre del 40 a. C. Aproximadamente al mismo tiempo, la esposa de Antonio, Fulvia, murió. Octavio arregló que Antonio se casara con su hermana, Octavia, como símbolo de la renovada alianza.

Los problemas económicos causados ​​por el desalojo de los agricultores establecidos se vieron exacerbados por el control de Sextus Pompey sobre Sicilia, Córcega y Cerdeña. La armada de Pompeyo interceptaba regularmente la navegación romana, lo que provocaba problemas con el suministro de grano. En el 39 a. C. Antonio y Octavio decidieron negociar un acuerdo para detener la piratería. Según Appian, Sextus esperaba reemplazar a Lepidus como el tercer triunviro, pero en cambio fue confirmado en posesión de las islas por el Pacto de Misenum, a cambio accediendo a detener su piratería. Según una fuente, el segundo al mando de Sextus, Menas le aconsejó que secuestrara y matara a Antony y Octavian mientras celebraban el trato en una cena en el buque insignia de Sextus, pero Sextus se negó. [24]

A pesar del acuerdo, los conflictos continuaron. Octavio acusó a Sexto de seguir atacando ciudades italianas. Al año siguiente, Octavio intentó tomar Sicilia por la fuerza. Fue derrotado dos veces en batallas navales frente a Messina. Luego organizó una reunión con Antonio, que planeaba atacar Partia y necesitaba tropas. Antonio acordó entregar barcos para el ataque a Sexto a cambio de tropas para luchar contra los partos. [25] Octavio también se aseguró el apoyo de Lépido, planeando un ataque conjunto simultáneo sobre Sicilia.

Aunque Octavio supervisó nominalmente la campaña contra Sexto, la campaña fue en realidad comandada por el lugarteniente de Octavio, Marco Vipsanio Agripa, que culminó con la victoria en el 36 a. C.Agripa había sido cónsul en el 37 a. C. y había conseguido la renovación del Triunvirato por un segundo mandato de cinco años.

Al igual que el Primer Triunvirato, el Segundo Triunvirato fue en última instancia inestable y no pudo resistir los celos y ambiciones internas. Antonio detestaba a Octavio y pasaba la mayor parte de su tiempo en Oriente, mientras que Lépido favorecía a Antonio, pero se sentía oscurecido por sus dos colegas, a pesar de haber sucedido a César como pontífice máximo en el 43 a. C. Durante la campaña contra Sexto Pompeyo, Lépido había reunido un gran ejército de 14 legiones y una armada considerable. Lépido había sido el primero en desembarcar tropas en Sicilia y había capturado varias de las principales ciudades. Sin embargo, sintió que Octavio lo estaba tratando como un subordinado en lugar de como un igual. [26] Esto llevó a un movimiento político mal juzgado que le dio a Octavio la excusa que necesitaba para sacar a Lépido del poder. Después de la derrota de Sexto Pompeyo, Lépido estacionó sus legiones en Sicilia y argumentó que debería ser absorbido por sus territorios. Alternativamente, debería ser devuelto a sus antiguas provincias, que habían sido legalmente garantizadas por la Lex Titia. Octavio acusó a Lépido de intentar usurpar el poder y fomentar la rebelión. Humillantemente, las legiones de Lépido en Sicilia desertaron a Octavio y el propio Lépido se vio obligado a someterse a él. Lepidus fue despojado de todos sus cargos excepto el de Pontifex Maximus. Octavio lo envió al exilio en Circeii. [26]

Con el fin de proporcionar tesoros y recompensas a sus tropas y cimentar su reputación como comandante militar, Octavian emprendió una guerra en Illyricum para ponerla bajo el control romano. Mientras tanto, Antonio estaba preparando su guerra contra Partia, aprovechando las divisiones causadas por el nuevo rey parto Fraates IV. Sin embargo, Antonio se extendió demasiado y se vio obligado a retirarse con una pérdida considerable de tropas. [27]

A pesar de haberse casado con Octavia, la hermana de Octavio, en el 40 a. C. (Octavio se había casado con la hijastra de Antonio, Claudia, tres años antes), Antonio vivió abiertamente en Alejandría con Cleopatra VII de Egipto, e incluso tuvo hijos con ella. Cuando el segundo mandato del Triunvirato expiró en el 33 a. C., Antonio continuó usando el título Triunvir Octaviano, optando por distanciarse de Antonio, se abstuvo de usarlo.

Después de la derrota de Antonio en Partia, Cleopatra había acudido en su ayuda con suministros y luego Antonio dirigió su atención a Armenia, se apoderó de su rey Artavasdes y ocupó el país. Acuñó monedas para conmemorar la victoria, creó una mímica de un triunfo romano y leyó una declaración, conocida como las Donaciones de Alejandría, en la que otorgó territorios a los hijos de Cleopatra. [28]

Octavio obtuvo ilegalmente el testamento de Antonio en julio del 32 a. C. y lo expuso al público romano: prometió importantes legados de Cleopatra a los hijos de Antonio y dejó instrucciones para enviar su cuerpo a Alejandría para su entierro. Las fuerzas de Octavio derrotaron decisivamente a las de Antonio y Cleopatra en la Batalla de Actium en Grecia en el 31 de septiembre a. C., persiguiéndolos a Egipto en el 30 a. C. Tanto Antonio como Cleopatra se suicidaron en Alejandría, y Octavio personalmente tomó el control de Egipto y Alejandría (las cronologías egipcias tratan Octavio como sucesor de Cleopatra como faraón).

El aliado de Octavio, Cayo Mecenas, se anticipó a una conspiración supuestamente organizada por el hijo de Lépido (31 a. C.). Con la derrota completa de Antonio y la marginación de Lépido, Octavio, que había sido rediseñado como "Augusto" en el 27 a. C., permaneció como el único amo del mundo romano y procedió a establecer el Principado como el primer "emperador" romano.


Brundisium - Historia

Los cuentos de viajeros eran un elemento bien establecido en la literatura del mundo clásico griego y romano. Héroes errantes como Ulises y Eneas fueron elementos básicos de las leyendas populares y de la epopeya literaria desde hace mucho tiempo. Los escritores interesados ​​en la geografía y la historia utilizaron los relatos de los viajeros para ayudarles a pintar una imagen de tierras extranjeras para sus lectores. Las historias de acontecimientos políticos y militares a menudo siguieron los movimientos de sus protagonistas sobre paisajes tanto familiares como exóticos. Cuando el satírico romano Horacio relató su viaje desde Roma a Brundisium 1 en su Sátira 1.5 (el quinto poema de su primer libro de sátiras), estaba escribiendo para una audiencia que sabía qué esperar, y luego se dispuso a cambiar esas expectativas. Al poner patas arriba las convenciones de la literatura de viajes, Horace abrió el camino a un mensaje más serio sobre la filosofía y la esperanza de paz en tiempos difíciles.

El contexto del viaje de Horacio es importante y nos sitúa cerca del final de una lucha de casi un siglo por el control del mundo romano. Desde la década de 120 a. C. en adelante, la república romana sufrió una serie de violentos trastornos cuando el gobierno de la república no logró hacer frente de manera efectiva a las consecuencias de su propio éxito. Estas consecuencias incluyeron a numerosos individuos y facciones que habían reunido suficiente riqueza y poder a su alrededor para manipular o desafiar directamente al estado romano. Las guerras civiles esporádicas y los numerosos intentos o golpes de Estado exitosos propagaron el caos y la violencia por todo el Mediterráneo. La asunción del poder exclusivo de Julio César en el 48 a. C. parecía prometer un respiro, pero su asesinato unos años más tarde condujo a la reanudación de la violencia, detenida en el 43 a. C. por la institución oficial de tres hombres estrechamente vinculados a César como jefes supremos de estado acusados ​​de restaurar la paz y el buen orden en el mundo romano. Estos tres eran el sobrino nieto y heredero de César, Cayo Julio César Octavio (conocido en el mundo de habla inglesa como Octavio, o por el nombre que más tarde usaría como emperador, Augusto), el amigo y ayudante de César, Marco Antonio ( conocido en inglés como Antonius, Mark Anthony o Mark Antony), y uno de los fuertes partidarios de César, Marcus Aemilius Lepidus. Juntos, estos hombres se conocen convencionalmente como el Segundo Triunvirato.

Como parte de su arreglo, los tres dividieron las responsabilidades geográficamente. Octavio asumió el poder en Occidente, con sede en Roma. Antonio operaba en el este, en gran parte fuera de Alejandría, donde tenía una estrecha relación con la reina egipcia Cleopatra. Lepidus controlaba el norte de África y la península Ibérica. Durante los años siguientes, Lépido fue marginado, mientras que Octavio y Antonio se convirtieron en los principales actores políticos del Mediterráneo. Aunque nominalmente colegas y conectados por matrimonio, los dos se convirtieron rápidamente en rivales y su relación se deterioró. Se hicieron varios esfuerzos, ya sea por los dos directores en persona o por sus delegados, para suavizar los conflictos y llegar a un acuerdo satisfactorio para ambos, pero la diplomacia finalmente fracasó y en el 32 a. C. la guerra estalló nuevamente. Octavio salió victorioso y pudo consolidar su control del poder y establecer una nueva forma de gobierno autocrático en Roma que llamamos el imperio.

El poema de Horace se desarrolla durante uno de los esfuerzos diplomáticos para resolver los asuntos entre Octavio y Antonio, muy probablemente las negociaciones en Tarentum 2 en el 37 a. C. Horacio era un parásito del grupo de estadistas y amigos de Octavio y Antonio que hicieron el viaje y, aunque Horacio minimiza las ramificaciones políticas del viaje en su relato, fue un momento de gran importancia. Del resultado de estos esfuerzos diplomáticos dependían las esperanzas del pueblo romano de un retorno a la paz y la estabilidad duraderas después de generaciones de agitación. Horace deja todo eso a un lado, sin embargo, por razones que exploraremos, ya que se enfoca en los problemas mundanos de un viajero desafortunado.

Publicado en 36 o 35 a. C., Horace's Sátiras Llegó en un momento crítico de la historia romana, cuando una frágil paz avanzaba hacia la reanudación de la guerra civil y el tambaleante sistema político republicano estaba a punto de dar paso a una monarquía duradera. A su manera indirecta, Horace nos da una idea de un momento de la historia en el que los dados aún estaban en el aire.

Horacio Sátira 1.5 es un texto rico en posibilidades para la enseñanza porque tiene muchas capas. Aunque breve, el poema recompensa la lectura y la relectura detenidas. En la superficie, es un relato de un viaje que salió muy mal, una especie de comedia familiar de desastre e ignominia en la que el propio Horace interpreta al chivo expiatorio. En este nivel, el poema está lleno de detalles sobre la vida en el mundo de la Roma republicana tardía y, en particular, sobre los viajes. Al leer las descripciones de Horacio sobre los malos alojamientos, los groseros compañeros de viaje y las pequeñas molestias en el camino, podemos aprender mucho sobre la textura de la vida en el mundo romano. En un nivel más profundo, Horace juega con las convenciones de la escritura de viajes en sus múltiples formas. Al leer a través de estas capas más lúdicas, llegamos a un estrato más profundo en el que Horace habla de la política inestable de la época e invita a la audiencia a unirse a él en el anhelo de los placeres simples de un mundo en paz. Al final, nos sugiere que los problemas del mundo romano en su época no provienen de las complejidades de la política o de los inescrutables movimientos del destino, sino más bien del fracaso de la relación más simple de todas: la amistad.

Horacio Sátiras 1.5 4
Habiendo dejado la gran Roma, fui recibido en Aricia 5
en una posada mediana, mi compañero era Heliodoro, 6
el más culto de los griegos por un largo camino desde allí hasta Forum Appi, 7
repleto de barqueros y posaderos conspiradores.
Los slowpokes dividimos este tramo, aunque los viajeros más activos 5
Hágalo de una vez: Via Appia es más fácil si lo toma con calma.
Aquí el agua era tan terrible que le declaré la guerra
sobre mi estómago y tuve que esperar de mal humor a que mis compañeros
para terminar su cena. 8 Y así la noche comenzó a marchar
sus sombras sobre la tierra y reúne sus emblemas en el cielo. 10
A continuación, los esclavos empezaron a atacar a los barqueros y a los barqueros a los esclavos:
"¡Tráela aquí!" ¡Trescientos a bordo! ¡Hoy!
¡Ya es suficiente! "Pasó una hora tomando tarifas
y enganchando la mula. Los viles mosquitos y ranas de los pantanos
mantuvo el sueño a raya todo el tiempo un barquero, chapoteando en vino barato, 15
compitió con un pasajero canturreando ausente
novias. Por fin, agotado, el pasajero se fue a dormir
y el perezoso barquero enganchó la mula a una roca
a pastar, luego se dejó caer y roncó.
Cuando amaneció nos dimos cuenta de la vieja bañera 20
no se movía, no hasta que un exaltado saltó y dio
el mulo y el barquero ambos una buena paliza en la cabeza y los cuartos traseros
con una vara de sauce. Apenas llegamos a la siguiente parada a las diez de la mañana.
lavarnos la cara y las manos en tus aguas cristalinas, oh Feronia. 10
Después del desayuno, nos arrastramos tres millas hasta que nos encontramos 25
Anxur, encaramado en sus relucientes acantilados blancos. 11
Aquí íbamos a encontrarnos con Mecenas y noble
Cocceius mientras viajaban por asuntos importantes,
ambos veteranos arreglando cosas entre amigos en disputa. 12
Aquí unté un ungüento negro en mi sueño 30
ojos. Muy pronto Mecenas y el noble Cocceius
llegó, y al mismo tiempo Fonteius Capito, el mismísimo
modelo de hombre y mejor amigo de Antonio. 13
Nos alegramos de alejarnos de Fundi 14 y Aufidius Luscus the Lord High
Algo-u-Otro, 15 riéndose de los premios de este tonto funcionario, 35
su elegante atuendo formal y su pala de carbón ceremonial.
Agotados, luego nos detuvimos en los viejos terrenos del clan Mamurra, 16
quedándose con Murena, pero cenando en casa de Capito. 17
El siguiente amanecer fue el más bienvenido de todos, porque
en Sinuessa 18 nos encontramos con Plotius, Varius y 40
Vergil. 19 Nunca la tierra ha producido más prístina
almas, ni a nadie a quien sea más devoto.
¡Oh, qué abrazo y qué alegría hubo!
Mientras mi ingenio está conmigo, digo que no hay nada que se compare con un amigo amigable.
Continuando hasta el puente de Campanian, donde la pequeña estación de camino proporcionó 45
un techo y los guardianes, sujetos a obligaciones, proporcionaron leña y sal. 20
Junto a Capua, donde desensillamos las mulas con tiempo de sobra.
Mecenas se fue a jugar a la pelota mientras Vergil y yo dormíamos la siesta
Los juegos de pelota son malos para los ojos adoloridos y los mareados. 21
Siguiente Cocceius nos recibió en su bien surtida casa de campo 50
en las colinas sobre las tabernas caudinas. 22 Ahora, oh musa,
cántame (en breve) el concurso entre Sarmentus el bufón de los caballeros
y Messius, la cresta de gallo del campo, y la ascendencia
de estos dos combatientes. Messius es un buen y viejo paleto osco, de 23 años.
Sarmentus un ex esclavo, su dueño todavía vive ahora estos héroes bien nacidos 55
entró en la refriega. Sarmentus disparó primero: "Yo digo,
¡Pareces un caballo! ”Todos nos reímos, e incluso
Messius dijo: "¡Toca y escucha!" y sacudió la cabeza. "Qué harías
si no te hubieran quitado los cuernos? prosiguió Sarmentus.
bastante ofensivo sin él! ", porque Messius tenía una fea cicatriz 60
estropeando el lado izquierdo de su frente peluda.
Sarmentus se mantuvo en él, sobre su cara y verrugas
y le rogó que hiciera la danza del pastor cíclope.
¡no necesitaría una máscara o botas en absoluto! 24
Messius tuvo muchas respuestas: "¿Has hecho la ofrenda a los dioses de la familia? 65
de tu cadena de esclavos, ¿todavía? ", preguntó." Puede que estés ascendiendo en el mundo
pero tu ama todavía tiene derechos sobre ti. 25
¿Por qué te escapaste cuando una libra de harina
sería suficiente para alimentarte, eres tan delgada y delicada? "
Con ese tipo de bromas, sacamos nuestra cena. 70
Desde allí nos dirigimos directamente a Beneventum, 26 donde nuestro trabajador anfitrión
estuvo a punto de prenderse fuego mientras asaba unos escuálidos tordos,
porque cuando Vulcano 27 abandonó su puesto, la llama se fue vagando
la vieja cocina, luego se apresuró a lamer el techo.
Deberías haber visto a todos los invitados hambrientos y esclavos asustados 75
tratando de agarrar la comida y apagar el fuego.
Allí comencé a ver las montañas familiares
de Apulia, asado por el sirocco.
Nunca lo hubiéramos logrado si no nos hubieran engañado
en un lugar cerca de Trivicum, 28 aunque la chimenea estaba quemando leña verde, 80
hojas y todo, y echando humo que nos picaba en los ojos.
Aquí me quedé estúpidamente despierto hasta la medianoche
esperando a una chica que nunca llegó a los 29, incluso mi sueño era
impulsado por Venus, 30 por mis sueños, lleno de visiones inmundas,
manché mi camisón y mi estómago mientras dormía. 85
Desde aquí fuimos llevados en carruaje veinticuatro millas
quedarse en una pequeña ciudad cuyo nombre simplemente no funciona en un poema 31
pero cuyas características distintivas se reconocen fácilmente: aquí hay que pagar
agua corriente, pero el pan es de lejos el mejor,
los viajeros experimentados compran un bulto para llevar con ellos 90
porque en Canusium, 32 fundado hace mucho tiempo por el audaz Diomedes, 33
el pan está lleno de arena y no queda ni una jarra de agua.
Aquí Varius se apartó con pesar de sus amigos que se lamentaban.
De allí llegamos a Rubi, 34 desgastados por un largo
camino surcado por tormentas de lluvia. 95
Después de eso, el clima fue mejor pero el camino peor,
hasta las paredes de bario lleno de peces. 35 Luego llegamos a Gnatia, 36
construido cuando los espíritus del agua locales se sentían malhumorados, 37 donde nos reímos mucho
cuando los lugareños intentaron convencernos de que, sin llama, el incienso se derrite
en el umbral del templo. Apella el judío puede creer que uno, 100
No lo haré! 38 Porque me han enseñado que los dioses viven una vida libre de preocupaciones,
que si la naturaleza presenta una maravilla no son los dioses
que lo envían desde las alturas del cielo en su ira. 39
En Brundisium, tanto nuestro viaje como mi periódico llegaron a su fin. 40

Este poema puede entenderse en varios niveles diferentes. Para comenzar nuestro examen en el nivel superficial, el relato de Horacio de su viaje nos proporciona muchos detalles sobre los viajes y la vida en la república romana tardía, particularmente sobre las rutas y modos de viaje y las comodidades que los viajeros podían esperar en el camino. De Roma al Forum Appi, como el propio Horacio comenta, siguió la Vía Apia. (6) Esta era una de las carreteras principales que conectaban Roma con el resto de Italia y sería una primera etapa natural para un viaje hacia el sur. Los romanos son justamente famosos por sus habilidades en la construcción de carreteras, una de las muchas hazañas de la ingeniería práctica que ayudó a la ciudad-estado a convertirse en un imperio y ayudó al imperio a funcionar. La mayoría de las carreteras romanas, incluida la gran viae en Italia, se construyeron originalmente como carreteras militares, anchas, estables y lo suficientemente altas para evitar que los soldados que marchaban y sus trenes de suministros se atascaran por las inclemencias del tiempo y el terreno accidentado. Sin embargo, estas mismas cualidades hicieron de las carreteras rutas excelentes para otros tipos de viajeros, como comerciantes, trabajadores estacionales e individuos como Horace que viajaban por negocios públicos o privados.

En este tramo, Horace nos da una de sus pistas sobre velocidades y distancias, sugiriendo que viajó de Aricia a Forum Appi en dos días, lo que él considera un ritmo algo aletargado, pues viajeros decididos pueden hacerlo en uno. 41 (5-6) La distancia de Aricia a Forum Appi a lo largo de la Via Appia es de unos 40 km, lo que significa que Horace viajó aproximadamente 20 km por día en ese tramo. Aricia también está a poco más de 20 km de Roma en la Via Appia, por lo que si suponemos que la línea de apertura de Horace también registra el viaje de un día, hasta ahora parece estar viajando a una velocidad constante de unos 20 km por día. (1) La experiencia de senderismo moderna muestra que 20 km en un día es una velocidad de marcha sostenible, especialmente en el tipo de buen terreno y pendiente fácil que proporciona la Via Appia, por lo que parece que Horace estaba caminando o tal vez montado pero yendo a una velocidad considerable. ritmo de caminata pausada. Los 40 km entre Aricia y Forum Appi habrían sido difíciles de recorrer para un hombre a pie en un día, aunque no es imposible, ciertamente estaba dentro del alcance de un hombre a caballo, y la referencia de Horace a "viajeros más activos" podría significar o . 42

En Forum Appi, Horace cambió su modo de transporte y tomó un bote. Un canal atravesaba las marismas de Pomptine a lo largo de la Via Appia desde Forum Appi hasta Lucus Feroniae, la siguiente parada de Horace, y el barco que abordaba Horace era claramente una barcaza de canal, tirada por una mula conducida a lo largo del canal por un barquero. (13-22) Este barco es un ejemplo interesante de viaje nocturno, algo familiar en el mundo moderno de los trenes nocturnos y los vuelos con ojos rojos, pero que sorprende en el mundo antiguo. La existencia de este servicio de barco implica suficiente tráfico de rutina a lo largo de la Via Appia para respaldar tal empresa comercial. La impresión de que, al menos tan cerca de Roma, la Via Appia estaba muy transitada se ve reforzada por la descripción de Horacio de la ciudad como "repleta de barqueros y posaderos conspiradores". 43 (4) La sensación que tenemos es que los viajes de larga distancia no eran nada exóticos en el mundo romano y que las industrias locales se fundaron en ellos.

Estas industrias incluían tabernas que sirven comida, que Horace declina debido a la calidad del agua local. Estos mismos establecimientos ciertamente también ofrecían alojamiento. El golpe de Horacio a los posaderos maliciosos ensaya un prejuicio habitual en la cultura popular romana de que no se podía confiar en los propietarios de tales establecimientos públicos y que las posadas eran lugares peligrosos para quedarse. (4) La mala reputación de las posadas era lo suficientemente fuerte como para que se hiciera mención especial a los posaderos y su responsabilidad por los daños causados ​​a sus huéspedes en el derecho romano. 44 Como veremos más adelante, Horace y sus compañeros de viaje preferían confiar en la hospitalidad de sus amigos cuando podían, pero esto era un privilegio de los ricos y bien conectados. Los viajeros sin tales ventajas habrían tenido que conformarse con los alojamientos que ofrecen las posadas a lo largo del camino.

No se aclara exactamente cómo avanzó Horace desde Lucus Feroniae, pero su lenguaje implica que fue lento, continuando el lento paso de las primeras líneas. 45 Las siguientes etapas del viaje no nos dicen nada sobre el modo de transporte, pero la ruta es lo suficientemente clara, a pesar de algunas florituras poéticas, y continúa por la Via Appia hacia el sur. La siguiente parada es Tarracina en la costa (Horace usa el nombre más poéticamente adaptado de la cercana y antigua ciudad montañosa de Anxur) donde Horace se reunió con Mecenas, Cocceius y Fonteius Capito. (26-31) Con Tarracina como punto de encuentro, es probable que estos eminentes hombres tomaran la ruta marítima más cara pero más conveniente por la costa en barco desde Ostia, el principal puerto de Roma en la desembocadura del río Tíber. Aquí, por primera vez, se observa el propósito serio del viaje: una cumbre de paz entre Octavio y Antonio, las potencias dominantes en el mundo romano en ese momento. Horacio, por razones a las que volveremos, minimiza una empresa de tanta importancia con un comentario brusco que reduce las tensiones políticas del mundo romano a una disputa entre amigos. (29)

El viaje continúa, contado de manera impresionista. La siguiente ciudad importante a lo largo de la Via Appia es Fundi, donde Horace y compañía fueron obviamente entretenidos (en ambos sentidos de la palabra) por un concejal local, un tal Aufidius Luscus. (34-6) El retrato de Horacio de este hombre es una caricatura del pez gordo de un pueblo pequeño que se imagina que se mueve en los mismos círculos que hombres como Mecenas y Cocceius, pero parece probable que Aufidio brindó hospitalidad a los viajeros para que no tendría que quedarse en una posada. Por razones poéticas, Horace omite nuevamente el nombre de la siguiente ciudad a lo largo de la Via Appia, Formiae, pero es fácilmente identificable como la ciudad natal de los Mamurrae, una familia local que se había involucrado con la alta política de la república en la generación anterior. . (37) Aquí se recurrió a la hospitalidad de amigos, con un notable local proporcionando alojamiento y uno de los viajeros ofreciendo comida. (38) La siguiente parada es Sinuessa, donde el último grupo de viajeros se unió a la compañía: Vergil, Plotius y Varius. (40-1)

El grupo de viaje continuó siguiendo la Via Appia mientras se alejaba de la costa y subía por la llanura del río Volturnus hacia Capua. La siguiente parada fue en Pons Campanus, donde un puente cruzaba la carretera que cruzaba el río Savo. Aquí se menciona un tipo diferente de alojamiento, una estación de paso mantenida por el estado para el uso de los viajeros en asuntos oficiales, obligados a proporcionar comida, forraje y refugio a dicha delegación. (45-6) El lenguaje de Horace no implica el mismo disgusto que sentía por las posadas públicas, pero sí registra la escasez de los alojamientos. 46

En el siguiente punto de parada, Capua, Horace hace referencia a las mulas de carga, lo que nos da otro vistazo a los modos de viaje. (47) A lo largo del camino hasta ahora, el ritmo ha sido la misma velocidad al caminar que Horace llamó "lento" al principio, con una distancia de entre 15 y 25 km entre los puntos de parada. (5-6) Dado que parece improbable que hombres tan ricos e importantes como Mecenas o Capito emprendan un viaje tan largo caminando, probablemente deberíamos imaginarnos a los protagonistas de este grupo itinerante cabalgando a paso pausado asistidos por esclavos a pie para Maneja las mulas con equipaje.

No se puede señalar la siguiente parada, pero se encuentra en las cercanías de Caudium, lo que significa que la compañía siguió la Via Appia hacia las colinas. (50-1) Horacio vuelve a hacer referencia a las tabernas públicas, pero la fiesta fue organizada esta vez por Cocceius en su villa en las colinas. La siguiente parada fue en Beneventum, a solo unos 15 km de Caudium pero a través de un terreno más accidentado. (71) Aparte de un percance en la cocina, Horace proporciona poca información sobre los alojamientos, pero los "zorzales escuálidos" 47 cuya cocción condujo al fuego de la cocina sugieren un establecimiento modesto. (71-2)

Aquí perdemos el rastro de los viajeros ya que se vuelve difícil identificar su ruta y paradas. El Trivicum mencionado por Horace no se puede identificar con certeza. 48 Después de Beneventum, la carretera se bifurca con la Via Appia virando hacia el sur y otra ruta principal hacia el norte y conectando con Via Minucia en la llanura costera occidental. Varias carreteras y caminos más pequeños también cruzan las montañas en esta región. La próxima vez que tengamos una ubicación segura, la empresa ha dejado atrás la Via Appia y está en Rubi en la Via Minucia, pero no podemos decir dónde se separaron. (94) Horacio proporciona la información de que viajaron 24 millas (romanas) (36 km) entre dos paradas, pero al no poder identificar el punto de partida o de parada, la información es de poca utilidad para identificar una ruta. (86)

La información que tenemos sobre las paradas intermedias es escasa. Horace llama a la casa donde se quedaron cerca de Trivicum un villa, término que utilizó para la finca de Cocceius (50), pero el mal estado de los alojamientos ofrecidos parece más acorde con la estación de paso en Pons Campanus (45). La leña verde humeante en la chimenea sugiere ciertamente un lugar no preparado adecuadamente para recibir invitados importantes. (80-1) La esperanza de Horace de encontrar una compañera para pasar la noche en un lugar de alojamiento público no era irrazonable, pero el hecho de que ella no se presentara según lo acordado es otra mancha negra en contra de la calidad del establecimiento. (82-3) La siguiente ciudad no tiene nombre, nuevamente por razones poéticas, y Horace ni siquiera intenta un sustituto, sino que describe las modestas comodidades de la ciudad (agua cara pero excelente pan). (87-9) Los estudios sobre el poema han sugerido varias posibilidades, pero con tan poca información para continuar, no podemos estar seguros. 49 Entre Trivicum y la ciudad anónima, Horace señala que viajaron en carruaje, cubriendo una distancia igual a 36 km, casi el doble de la distancia recorrida por el ritmo pausado establecido al principio del viaje. (86) El carruaje debe haber sido contratado localmente y la disponibilidad de un servicio de este tipo en las montañas, como el barco del canal en Forum Appi, da fe de la fortaleza del mercado de servicios de viajes, al menos a lo largo de las rutas principales.

Con la llegada a Rubi volvemos a estar seguros en el mapa. (94) Desde allí, los viajeros siguieron la Via Minucia por la costa adriática de Italia a través de Barium y Gnatia hasta Brundisium. (97-104) Para estos últimos pueblos, Horace proporciona pocos detalles sobre arreglos de viaje o alojamiento. La narración parece acelerarse y avanzar, como si el poema en sí mismo estuviera desgastado por su largo viaje y estuviera ansioso por llegar al final, pero aún quedan algunos detalles dignos de mención. La observación de que los viajeros inteligentes cargan pan en la ciudad anónima debido a la mala calidad de la tarifa en Canusium ilustra otra de las preocupaciones prácticas de los viajeros en el mundo romano. (90-3) Horacio menciona dos veces el mal estado de la carretera, un peligro nada inesperado lejos del centro de la administración y en tiempos de agitación política. (94-96) En Gnatia, como antes en Fundi, la empresa se divirtió con las pretensiones de los lugareños, aunque esta vez el reclamo es más religioso que político. (97-100) El paralelo podría sugerir que aquí nuevamente la empresa recibió la hospitalidad oficial local, pero no podemos estar seguros de ello. El punto final del viaje fue Brundisium, un importante nodo de viajes como uno de los puertos habituales para los viajes por mar a Grecia y el este. (104)

Habiendo vuelto sobre los elementos prácticos del viaje de Horace, podemos comenzar a abordar el poema como una obra de literatura de viajes. Los cuentos de viajeros no formaron un género propio en el mundo clásico, sino que fueron parte integral de varias variedades diferentes de literatura. Hubo muchas categorías diferentes de literatura que hicieron uso de narrativas de viajes, pero entre las que parecen particularmente relevantes para la obra de Horace podemos identificar una variedad "heroica", siguiendo los viajes de héroes errantes, una variedad "pintoresca", que brinda anécdotas sobre temas contemporáneos. viajar y describir maravillas exóticas, y una variedad "política / histórica", rastreando los movimientos principalmente de ejércitos y estadistas. Todas estas variedades están bien representadas en el corpus clásico. los Odisea y el Eneida son excelentes ejemplos de la variedad "heroica", con sus protagonistas arrojados a costas lejanas. Pausanias ' Descripción de Grecia es uno de los más conocidos de la variedad "pintoresca", pero se conocen muchos otros ejemplos, incluido el de Lucilius Iter Siculum, ahora conocido sólo en fragmentos, pero evidentemente un modelo para el propio trabajo de Horace. 50 Para el tipo "político / histórico" podemos encontrar excelentes ejemplos en Polybios Historias, en muchas partes de la obra, pero especialmente en el relato de la marcha de Aníbal sobre Italia, así como en las descripciones de César de sus campañas, De Bello Gallico y De Bello Civile, cerca de la época de Horace y otra clara inspiración. 51

La sátira de Horace no encaja perfectamente en ninguno de estos modos de escritura de viajes, pero interactúa con todos ellos de manera inventiva y, a menudo, subversiva. Para empezar, aunque Horace se humilla constantemente en su relato en primera persona, difícilmente una figura heroica, no obstante, bromea al importar algunos de los elementos del viaje heroico. La literatura mítica abunda en contiendas entre héroes marciales, ya sea en hazañas de armas o de ingenio. Héroes errantes como Ulises y Eneas tuvieron que liderar la lucha contra los lugareños hostiles, ya fueran monstruos como los cíclopes burlados por Odiseo o héroes indígenas como Turno, combatidos por Eneas por el derecho a asentar a sus refugiados troyanos en Italia. Horace esparce su poema con las sombras de tan heroicos concursos entre el recién llegado y el local, rebajados al nivel cómico. Primero están los asistentes esclavos de los viajeros en Forum Appi discutiendo con los barqueros locales sobre el equipaje y las tarifas. (11-13) Luego viene el pasajero que tiene un partido de canto borracho con un barquero (15-17), seguido a la mañana siguiente por el pasajero enfurecido que golpea al barquero perezoso y su mula. (21-3) La mayor contienda se produce entre Sarmentus y Messius, organizada con un encuadre completo simulacro de heroísmo que incluye la invocación de la musa y el recuento de la ascendencia de los "héroes". (51-69) Sarmentus en este caso es el recién llegado no solo como parte del grupo de viajeros, sino como un esclavo liberado, un recién llegado a la respetable sociedad romana. Messius es el local por excelencia: no solo un osco en su territorio natal, sino el modelo del estereotipo romano de los oscanos, un patán cómicamente grotesco.

Otra convención del vagabundeo mítico fue el encuentro de los héroes con dioses y semidioses. 52 Horacio no tiene encuentros cara a cara con dioses, pero algunos personajes divinos todavía aparecen en su historia. Primero está la diosa local Feronia, a quien se dirige directamente imitando el estilo heroico. (24) Ella cumple con su deber al proporcionar agua limpia después del paso por las marismas, pero cualquier noción reverencial se socava inmediatamente cuando Horace se vuelve hacia los aspectos prácticos del desayuno y avanza pesadamente hacia la siguiente parada. (25) Las dos próximas intervenciones divinas son menos felices. El dios del fuego Vulcano es representado huyendo de la escena del fuego de la cocina en Beneventum, (73) mientras que la diosa del amor Venus se queda sin ser deseada después de que la compañía femenina de Horace no aparece y, en cambio, lo deja manchado por un sueño húmedo. (84) En ambos casos podemos ver un fracaso de la responsabilidad divina. Vulcan no cumple con su deber al dejar que el fuego corra libremente, mientras que Venus no logra entregar al amante esperado y luego no dejará a Horace solo. 53 Se descarta una presencia divina adicional, aunque el dios en cuestión no se menciona, ya que los viajeros se burlan del milagro descrito por el pueblo Gnatia. (97-100)

Mientras Horace juega con y subvierte las convenciones de la literatura de viajes heroica, hace lo mismo con la variedad pintoresca. En este género, las observaciones prácticas sobre viajes se mezclan con descripciones de maravillas locales dignas de mención. El cuento de Horace incluye algunas de esas observaciones sobre los viajes, pero sobre todo en la vena negativa. El agua en Forum Appi es terrible, (7) la experiencia nocturna en barco es miserable (13-23) y el concejal de Fundi es un patán. (34-6) En Beneventum la cocina casi se quema (71-4) mientras que en Trivicum el servicio es terrible. (80-3) En la ciudad sin nombre te pican por agua, (88-9) luego en Canusium el pan no es comestible, (91-2) y el camino más allá se pone cada vez peor. (95-6) ¡Lejos de pintar una imagen atractiva de los viajes, este relato es un caso convincente para simplemente quedarse en casa!

En cuanto a describir las maravillosas vistas del viaje, el poema de Horace es aún peor. Los sitios de importancia religiosa, maravillas naturales, logros humanos o importancia histórica del tipo que otros escritores de viajes estaban ansiosos por iluminar a sus lectores se vislumbran fugazmente o se descartan por completo. La arboleda de Feronia apenas se menciona entre el desembarco y el desayuno. (24) Los altísimos acantilados de piedra caliza de Tarracina solo sirven como señal para una cita con amigos. (26) La ciudad principal de Capua desaparece en una siesta por la tarde. (47-8) Los Caudine Forks, que ocuparon un lugar preponderante en la memoria romana, se insinúan solo como parte de la preparación para una batalla de ingenio entre dos bufones. (51) La ciudad de Beneventum, un antiguo rival de Roma, se vislumbra solo desde el interior de una cocina en llamas. (71-3) La afirmación de Canusium de haber sido fundada por un héroe famoso se ofrece solo como una ocurrencia tardía a la calidad de la comida local. (91-2) En Gnatia, el derretimiento milagroso sin llama del incienso es ridiculizado como una ingenua superstición provincial. (97-100) La sátira se lee casi como una antítesis de la literatura de viajes pintoresca convencional: el viaje es terrible y no hay nada que valga la pena ver.

Así como Horace se burla de los elementos de los cuentos de vagabundos heroicos y pone patas arriba la escritura pintoresca de viajes, juega el mismo juego con las convenciones de los relatos de viajes políticos / históricos. Horace salpimenta su relato con la jerga de las historias y los diarios de campañas militares, mientras que de hecho habla de las molestias mundanas de los viajes. Por lo tanto, describe saltarse la cena como "declararle la guerra al estómago", como si estuviera cortando suministros a una ciudad sitiada. (7-8) El inicio de la noche se describe como una columna de sombras en marcha con las estrellas como estandartes de batalla, la discusión concurrente entre esclavos y barqueros se establece con el fraseo típico de los ejércitos en conflicto. 54 (9-11) El viaje en barco, y otros incidentes del poema, son narrados por Horacio en tiempo presente, siguiendo un recurso retórico conocido como "presente histórico" en el que el tiempo presente se utiliza para narrar momentos de alta acción. como escenas de batalla como una forma de aumentar la emoción. 55 (He traducido toda mi traducción en tiempo pasado en aras de la claridad.) Horacio adopta la redacción de la crónica histórica para burlarse de Aufidius Luscus, el engreído funcionario local de Fundi, 56 (34-5) y luego recuerda a sus lectores la campaña de César. narrativas utilizando una referencia a la familia Mamurra para identificar Formiae. (37) El incendio de la cocina en Beneventum se describe como si fuera el saqueo de una ciudad incendiada. 57 (71-6) Las últimas etapas del viaje se hacen eco del lenguaje de los diarios de campaña, ya que Horace se preocupa por las distancias (86), las fuentes de alimentos y agua (88-9, 92, 98) y las condiciones climáticas y de las carreteras. (94-6) El lenguaje serio que Horace toma prestado de la historia política y militar es cómicamente incongruente en su relato de los barcos lentos y las cenas perdidas.

Al invocar y luego burlarse de todos estos diversos géneros de literatura de viajes, Horace logra más que una simple comedia de expectativas frustradas. Nos hace preguntarnos qué está haciendo. Con tantos géneros familiares de escritura de viajes tirados por la ventana, ¿a qué está jugando Horace exactamente? ¿Qué tipo de viaje es este en el que se encuentra? Si no es un héroe, ni un turista, ni un general en campaña, entonces, ¿qué es, adónde va y por qué lo acompañamos? Al romper las convenciones de la escritura de viajes, Horace nos prepara para una discusión seria escondida entre las bromas.

Visto desde el punto de vista de la escritura de viajes tradicional, el poema refleja el viaje que describe: todo parece ir mal. En un nivel, el barco que se supone que viaja toda la noche no va a ninguna parte, la chica que se supone que debe aparecer en la cama de Horace no se encuentra por ningún lado, y el fuego que se supone que debe cocinar la cena en su lugar quema la cocina. . En otro nivel, los heroicos combatientes son solo un par de payasos, el turista pierde todas las atracciones, y se habla de un grupo itinerante de diplomáticos y poetas como si se tratara de un ejército en campaña. En otro nivel, Horace hace una broma sobre sus propios defectos como escritor: aquí hay un poeta que no puede incluir los nombres de las ciudades en su poema, un observador de la vida humana cuyos ojos siguen fallando, 58 un escritor con un mecenas adinerado que todavía se queda sin papel. La comedia del fracaso rompe los confines del poema para contagiar al propio poeta. Un montón de pequeñas bromas se suma a una gran broma: Horace, el viajero desafortunado, se fusiona con Horace, el poeta satírico cuya misión es poner todo en mal estado.

En otro sentido, sin embargo, esta bomba de racimo de fracaso cómico tiene un propósito mucho más serio que sale a la luz cuando colocamos este viaje en su contexto político. Horacio entierra el punto en una referencia indirecta a los amigos en disputa, pero los lectores contemporáneos habrían captado el significado de este grupo de viaje en particular: un esfuerzo diplomático para llegar a un acuerdo estable entre Octavio y Antonio y sacar al mundo romano del borde de otro grupo. guerra civil.(29) Las continuas decepciones del viaje crean un tono de desastre inminente que presagia el fracaso final de la diplomacia y la reanudación de las hostilidades entre estos dos hombres. ¿Por qué molestarse en hacer un viaje así, parece preguntarse Horace, cuando el resultado no puede ser mejor?

Y, sin embargo, hay dos puntos brillantes en el poema donde Horace hace serias declaraciones positivas sobre el mundo. El primero llega justo antes del punto medio de la sátira donde Horace celebra la llegada de sus amigos poéticos con lo que parece ser una alegría sincera en su compañía. (39-44) El segundo llega justo antes del final donde Horacio afirma que los dioses no son responsables de las maravillas naturales. 59 (101-3) Ambos pasajes reafirman los principios clave de la filosofía epicúrea, y esa filosofía proporciona una lente a través de la cual entender el punto más importante de Horacio. 60

Los fundamentos del pensamiento epicúreo se pueden resumir de la siguiente manera: el mundo es puramente material, nuestras vidas no tienen ningún elemento espiritual y nada de nuestra conciencia o identidad persiste después de la muerte. Los dioses, si es que existen, son completamente indiferentes a los humanos y no toman parte en nuestro mundo ni en nuestras vidas. La mejor manera de vivir, por lo tanto, es dejar de preocuparnos por el deseo de logros mundanos o por el miedo a la censura divina. En cambio, debemos apartarnos del mundo para disfrutar, con moderación, de los simples placeres de la comida y la bebida, el descanso y el ocio, el ejercicio sexual y, sobre todo, la compañía de buenos amigos. Aunque en el lenguaje moderno el epicureísmo se ha asociado con el hedonismo y la gormandización, la escuela filosófica histórica buscó la libertad del sufrimiento como su objetivo más alto y sostuvo que cualquier exceso, incluso de cosas buenas, conducía al dolor. 61

Las referencias de Horace al epicureísmo no son incidentales, sino que de hecho nos apuntan a una respuesta al fracaso diplomático y la guerra subsiguiente que se aprueba en el resto del poema. Visto desde este punto de vista, cuando Horacio reduce las tensiones políticas del mundo romano a una disputa entre amigos, no está tomando a la ligera una situación política grave, sino más bien pidiendo que lo tomen literalmente: el problema entre Octavio y Antonio es un fracaso no de política sino de amistad. Si los dos hombres pudieran encontrar la manera de llevarse bien, el mundo romano podría salvarse de los sufrimientos de otra ronda de guerra civil. Puede que no se haya logrado el resultado esperado, pero la esperanza es real. Del mismo modo, al final del poema, Horacio nos recuerda que los dioses no nos traen ni buena fortuna ni calamidad. Nuestras vidas están en nuestras propias manos. Octavio y Antonio no pueden culpar del colapso de su arreglo al destino o la intervención divina. Ellos mismos son responsables de su relación y tienen el poder de enmendarla, si están dispuestos.

Al cambiar las convenciones de la escritura de viajes, Horace nos invita a cambiar nuestras expectativas de la política romana. Durante generaciones, las herramientas habituales del poder político no habían logrado crear paz y estabilidad en Roma. Si había esperanza de paz, era rechazar esos enfoques convencionales, al igual que Horace rechaza las convenciones del género literario. Al eliminar los tropos de la narrativa heroica, el relato de viaje pintoresco y la historia política, Horace deja al descubierto un mundo de cosas ordinarias. Es en este mundo de lo ordinario donde se vive la vida humana, donde encontramos las cosas que realmente importan: las comodidades de una buena comida y un sueño reparador, compañeros de cama amigables y compañía agradable. Junto a estas cosas, los asuntos de la política y la guerra son meras bagatelas. Asimismo, detrás de toda la confusión política hay dos hombres, Octavio y Antonio. Todo lo que se necesitaría para asegurar la paz en Roma sería que los dos se llevaran bien como amigos.

Este viaje diplomático fracasará, nos dice Horace, no por alguna calamidad más allá del control humano, sino porque es el tipo de viaje equivocado y las personas equivocadas lo están haciendo. Los viajes que importan no son los vagabundeos de los héroes, ni los exóticos recorridos turísticos de los buscadores de maravillas, ni las marchas de ejércitos y generales, sino los lentos y tranquilos paseos que nos llevan a la casa de un buen amigo a tiempo para cena. Si se pudiera persuadir a Octavio y Antonio de que recorrieran ese camino juntos, Horace nos da esperanzas, entonces tal vez al final encontrarían la paz.

Erik Jensen recibió su Ph.D. Universidad de Colombia. Es profesor asistente en la Universidad Estatal de Salem, donde enseña Historia Mundial, Grecia Antigua y Roma Antigua. Puede ser contactado en [email protected]

1 Brundisium es la ciudad moderna de Brindisi, en la costa adriática del "talón" de la península italiana.

2 Taranto moderna, en la bahía formada por el "talón" al final de la península italiana.

3 La introducción de Gowers al texto resume claramente el razonamiento para ubicar los eventos del poema en 37, aunque el propio Horacio no nos da una fecha definitiva. E. Gowers, ed., Sátiras, Libro 1 (Cambridge: Cambridge UP, 2012) 182-3.

4 Mi propia traducción basada en la edición de Cambridge del texto de Gowers. También estoy en deuda con las traducciones de Fairclough y Bovie por su inspiración y orientación. H. R. Fairclough, ed. y transl., Sátiras, epístolas y Ars poética, Loeb Classical Library (Cambridge: Harvard UP, 1929) S. P. Bovie, transl., Sátiras y epístolas (Chicago: University of Chicago Press, 1959) Gowers (2012).

5 Ariccia moderna, en la base de las colinas de Alban. En la época de Horacio, era un suburbio rico de Roma y una de las primeras paradas en la Via Appia al sur de la ciudad.

6 No tenemos una identificación positiva para Heliodorus. Es posible que el nombre "Heliodoro" sustituya a "Apolodoro" (en griego helios = el sol, Apolo = el dios del sol), pero la identidad de este compañero de viaje con cualquiera de los nombres sigue siendo incierta.

7 Foro Appio moderno, un pueblo al este de Latina. En la época de Horace, evidentemente una ciudad bulliciosa que hacía un buen negocio con los viajeros de la Via Appia.

8 Forum Appi estaba cerca del borde de las marismas de Pomptine, un tramo de humedales costeros, lo que explica la mala calidad del agua, así como el cambio a la barcaza en este punto del viaje y los molestos insectos y ranas por la noche (14). .

9 El número trescientos probablemente no debe tomarse literalmente. Es difícil imaginar que un barco así sea remolcado por una sola mula. En latín, "trescientos" se usó como un sustituto genérico de cualquier número muy grande, como podríamos decir en inglés "a bazillion". Lo que se quiere decir con esta línea es algo así como: "¡El barco ya está lleno de pasajeros!" Cf. Horacio Odas 2.14.5.

10 Horace identifica el lugar de la llegada del barco como Lucus Feroniae, el bosque de Feronia, al dirigirse directamente a la diosa local. La moderna ubicación está en las cercanías de Pontalto, un pueblo al noroeste de Terracina. Feronia era una antigua diosa italiana relacionada con la fertilidad (otros lugares sagrados para Feronia se encuentran en otras partes de Italia) que en la época de Horacio se había asociado con la diosa romana Juno. Varro, Sobre la lengua latina 5.74 Virgilio, Eneida 7.800. G. Farney, Identidad étnica y competencia aristocrática en la Roma republicana (Cambridge: Cambridge UP, 2007) 286.

11 Anxur es el nombre antiguo de un asentamiento en la cima de una colina, que ya no se usaba en la época de Horacio, excepto como lugar religioso. La ciudad de Tarracina (actual Terracina) se construyó más tarde a la orilla del mar en la base de las colinas. Horacio ha seguido la Via Appia hasta Tarracina, pero usa el nombre antiguo porque "Tarracina" no puede ajustarse a la métrica del poema (ver la ciudad sin nombre en 87). Plinio, Historia Natural 3.59.

12 Cayo Clinius Mecenas era parte del círculo íntimo de Octavio y, entre otras funciones, gestionaba el patrocinio de artistas de Octavio, incluido Horacio. Varios miembros de la familia Cocceius eran políticamente activos como partidarios de Antonio, cualquiera de ellos se refiera aquí, la mención de estos individuos nos da nuestra primera, y casi única, indicación del propósito político de este viaje. Sin embargo, para la audiencia de Horace, una mención tan breve habría sido suficiente para ubicar el contexto y la importancia de este viaje en particular.

13 Cayo Fonteyo Capito era un ex cónsul que había servido antes a Antonio como diplomático.

14 Fondi moderno, en el extremo interior de una pequeña llanura costera entre las colinas de Terracina y Sperlonga.

15 Este Aufidius Luscus se autodenominó "pretor", adoptando el título de uno de los más altos cargos de la república romana para lo que en realidad era un pequeño ayuntamiento. Los sofisticados romanos como Horacio y Mecenas bien pueden haberse reído de tal pretensión, pero es difícil de transmitir en la traducción. He optado por hacer la broma explícita con un toque de Gilbert y Sullivan.

16 Horacio aquí significa la ciudad de Formiae, la moderna Formi, que de nuevo es métricamente imposible. Marcus Vitrubio Mamurra sirvió a Julio César como ingeniero militar y se hizo extremadamente rico. Más tarde adquirió una reputación de libertinaje y aventurerismo sexual por lo que fue satirizado en la literatura contemporánea como un ejemplo de la grosería de los nuevos ricos provincianos. César, De Bello Gallico 4.17-19, 5.1, 7.68-74 Catullus, Carmina 29, 41, 43 Cicerón, Cartas a Atticus 7.7.

17 Lucius Licinius Varro Murena, ex cónsul. Capito es Fonteius Capito, uno de los viajeros, quien evidentemente sirvió la cena en una casa suya.

18 Sinuessa, Mondragone moderno, un pequeño pueblo en la costa oeste de Capua.

19 Marcus Plotius Tucca, Marcus Varius Rufus y Publius Vergilius Maro, un trío de poetas que también formaban parte de la red de patrocinio artístico de Mecenas. Vergil es hoy el más famoso de los tres, particularmente por su Eneida, que quedó inacabado a su muerte y fue editado y publicado por Plotius y Varius.

20 El puente de Campania, Pons Campanus, era donde la Via Appia cruzaba el río Savo en el acceso a la ciudad de Capua y la región a su alrededor llamada Campania. No hay una ciudad moderna para nombrar aquí, pero la ubicación está en algún lugar de las tierras de cultivo entre Mondragone en la costa y Capua tierra adentro. Las estaciones de este tipo se mantuvieron con fondos públicos para uso de los viajeros en asuntos oficiales. "Leña y sal" representa metafóricamente la comida, el forraje y el refugio que ofrecían estas estaciones. Ver: I. M. LeM. DuQuesnay, "Horace y Mecenas el valor propagandístico de Sermones 1 "en T. Woodman y D. West, eds., Poesía y política en la época de Augusto (Cambridge: Cambridge UP, 1984) 41-2.

21 Los juegos de pelota eran una actividad de ocio popular en el mundo romano. Se jugaron juegos de muchos tipos diferentes, incluidos juegos que se asemejan al voleibol, fútbol o rugby modernos. No está claro qué tipo de juego estaba jugando Mecenas, pero muchas referencias a juegos de pelota romanos enfatizan sus extenuantes demandas físicas. Sidonius Apollinaris, Letras 5.17.7 Ateneo, Deipnosofistas 1.14-15 Marcial, Epigramas 7.32.

22 Caudium, Montesarchio moderno, era una ciudad en un valle de las tierras altas en el lado occidental de los Apeninos. La referencia de Horace a "las tabernas caudinas" le habría recordado a su audiencia las Caudine Forks, un estrecho valle al oeste de la ciudad donde un ejército romano fue atrapado por los samnitas en 321 a. C. y obligado a negociar una humillante retirada. El incidente tuvo un lugar en la memoria romana desproporcionado con su importancia histórica. Livy Historia de Roma 9.2-6.

23 Los oscos eran uno de los antiguos grupos étnicos de Italia que ocupaban tradicionalmente las regiones montañosas del sur de la península. En la cultura popular romana, los oscanos eran caricaturizados como toscos campesinos y se les atribuía la invención de Atellan Farce, una especie de comedia lasciva que era un entretenimiento popular en Roma. E. Dench, Asilo de Romulus (Oxford: Oxford UP, 2005) 181.

24 La "danza del pastor cíclope" es evidentemente una especie de representación teatral, quizás relacionada con la farsa de Atellan. Las máscaras (para disfrazar al actor y representar personajes) y las botas (para dar más altura a los actores) eran los accesorios estándar del teatro. Sarmentus sugiere que Messius ya parece un personaje escénico grotesco.

25 Los golpes de Messius a Sarmentus implican que Sarmentus no era de hecho un liberto sino un esclavo fugitivo que pretendía haber sido liberado. Los libertos ocupaban un lugar bajo en la escala social romana, pero los esclavos, por supuesto, eran aún más bajos.

26 Benevento moderno, en los Apeninos.

27 Dios del fuego, pero también un dios de las artes útiles del que se podría haber esperado que contuviera un fuego en lugar de dejar que se extendiera.

28 Aquí perdemos de vista al grupo que viaja por un tiempo. Trivicum no se puede ubicar en el mapa con certeza (vea la discusión a continuación).

29 La niña probablemente era una prostituta, conocida por haber estado asociada con posadas en la cultura romana. Un esclavo doméstico también es posible, ya que los cuerpos de los esclavos estaban a disposición de sus amos, incluso con fines sexuales, pero la distinción entre una prostituta y el esclavo de un posadero puede no ser significativa. Que Horace le hubiera hecho proposiciones a una mujer libre de esa manera habría sido indecente y potencialmente ilegal. Ulpian, D. 47.10.15.15, 20-2. T. A. J. McGinn, La economía de la prostitución en el mundo romano (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2004) 15-22.

30 Diosa del amor y la fertilidad.

31 Literalmente, la ciudad "no se puede decir en verso" . versu dicere non est. Horace levanta aquí el telón poético para informarnos que el nombre del pueblo no se ajusta a su métrica, y ni siquiera intentará sustituirlo por otro nombre sino que va directo a la descripción. Se debate la identidad de este pueblo. Vea la discusión a continuación.

32 Aquí estamos de nuevo en el mapa, aunque no está claro si el grupo realmente visitó Canusium o si Horace simplemente lo está insertando como un detalle local interesante. Canusium, la moderna Canosa di Puglia, era una ciudad en el río Aufidus en las colinas bajas entre las montañas y la costa este.

33 Diomedes es uno de los héroes griegos legendarios de la guerra de Troya. Muchas ciudades del mundo antiguo reclamaron a tales héroes como figuras fundadoras.

34 Rubi, la moderna Ruvo di Puglia, era otra ciudad de las colinas de Apulia. En algún momento entre Beneventum y Rubi el grupo abandonó la Via Appia y empezó a seguir la Via Minucia que atravesaba Apulia, pero no sabemos dónde cambiaron de ruta.

35 Barium es la moderna Bari, una ciudad costera en el mar Adriático, lo que explica la referencia de Horace a los peces.

36 Gnatia, la moderna Torre Egnazia, es otra ciudad costera, más abajo del Adriático.

37 Lo que significa que, como en muchas ciudades de la seca Apulia, no había buenas fuentes de agua locales.

38 "Apella" no es un individuo específico, sino un nombre común usado para caricaturas judías en la literatura romana, tanto como podríamos usar "José" para una caricatura mexicana o "Billy-Bob" para un hillbilly estereotipado. En la cultura popular romana, se retrataba a los judíos como supersticiosos y propensos a creer cosas extrañas sobre los dioses, un estereotipo que probablemente provenía de la consternación de los politeístas romanos ante el monoteísmo de los judíos. V. Pisani, "Apella" Paideia 8 (1953) 18 L. H. Feldman, Judíos y gentiles en el mundo antiguo: actitudes e interacciones (Princeton: Princeton UP, 1993).

39 Horacio reproduce aquí uno de los principios fundamentales de la filosofía epicúrea. Compare con Lucrecio, Sobre la naturaleza de las cosas 5.82-3. Consulte más información a continuación.

40 Brundisium era uno de los puertos habituales para viajar entre Italia y Grecia, por lo que era un lugar conveniente para los tratos entre Octavio, que tenía el poder en el oeste, y Antonio, que dominaba el este. El abrupto final del poema es deliberado y parte de la broma de Horace, como se comenta a continuación.

41 Como gran parte del poema, el número de días viajados desafía cualquier escrutinio minucioso, pero la elección de palabras de Horacio, "hoc iter. Divisimus" insinúa dos días, lo que implica un viaje dividido por la mitad.

42 Las palabras de Horace, "altius. Preacinctus", que significa literalmente "abrochado más arriba" pueden referirse a la forma en que los mensajeros profesionales y otros corredores experimentados se subieron las túnicas para apartarlas del camino de sus piernas o, metafóricamente, a hombres que estaban mejor preparados. para viajes serios, como aquellos que podrían optar por ir a caballo.

43 "differtum nautis cauponibus atque malignis".

44 Véase Ulpian, D. 4.9.1.1 Ulpian, D. 4.9.7.pr. Ulpian, D. 47.5.1.pr. Ulpian D. 47.5.1.6

45 "repimus" (25) el verbo repositorio literalmente significa gatear a cuatro patas como un animal o un bebé, usado aquí metafóricamente para viajar lentamente.

46 Lo llama "villula", literalmente una "pequeña granja", y aunque su referencia a la leña y la sal ("ligna salemque") representa metafóricamente la comida y el alojamiento que proporciona la estación, también sugiere un mínimo de comodidad. (45-6)

48 El Atlas de Barrington sugiere una posible ubicación para Trivicum, un poco fuera de la Via Appia: Richard J. Talbert, ed., Atlas de Barrington del mundo griego y romano (Princeton: Princeton UP, 2000) 45. Radke sugiere otro, a lo largo de una carretera secundaria que conecta Via Appia con Via Minucia: G. Radke, "Topographische Betrachtungen zum Iter Brundisium des Horaz", Museo Rheinisches f & uumlr Philologie 132 (1989) 66-71.

49 Las posibilidades que se han considerado incluyen: Ausculum (P. Desy, "La travers & eacutee de l'Apennin par Horace" Latomus 47 (1988) 620-5), Herdoneae (Radke (1989) C. Brink, "Segundos pensamientos sobre tres rompecabezas horacianos" en S. Harrison, ed., Homenaje a Horacio: una celebración bimilenaria (Oxford: Clarendon, 1995) 267-78) y Venusia (Gowers (2012) 209). Véase también L. Morgan, "El metro importa: una obra métrica de alto nivel en la poesía latina", Actas de la Sociedad Filológica de Cambridge 46 (2000) 99-120.

50 Gowers (2012) 182. Sobre Lucilius: M. Coffey, Sátira romana (Londres: Methuen, 1976) 39-62 F. Muecke, "Los primeros 'satíricos' de Roma: temas y género en Ennius y Lucilius" en K. Freudenburg, ed., El compañero de Cambridge a la sátira romana (Cambridge: Cambridge UP, 2005) 3-47.

51 Sobre la relación de Horace con los diversos géneros de escritura de viajes: L. Illuminati, La satura odeporica latina (Milán: Societa & # 768 anonima editrice Dante Alighieri, 1938) H. Grupp, Studien zum antiken Reisegedicht (T & uumlbingen: Eberhard-Karls-Universit & aumlt, 1953) A. Cavarazere, "Noterelle eterodosse alle satire odeporiche", Prometeo 21 (1995) 141-60.

52 La fuerza de esta convención queda ilustrada por la queja de Polibio sobre historiadores anteriores que se habían sentido obligados a insertar tales encuentros divinos en sus versiones de la marcha de Aníbal a través de los Alpes, un acontecimiento histórico relativamente reciente. Polibios, Historias 3.47-8.

53 Estos fracasos divinos pueden ser golpes velados a Octavio y Antonio, quienes en ese momento estaban fallando en su responsabilidad de restaurar la paz y el orden en el mundo romano.

54 Compárese, por ejemplo, la confusión de la batalla nocturna en Platea en Tucídides, Historias 2.42.

55 César fue uno de los exponentes notables del presente histórico en sus narrativas de campaña y el uso caprichoso que hace Hoarce de él aquí puede ser una parodia directa. Fredrik Oldsj y ouml, Tiempo y aspecto en la narrativa de César. Studia latina upsaliensis 26 (Upsala: Acta Universitatis Upsaliensis, 2001).

56 ". Praetore Aufidio Lusco. "(34), literalmente:" con Aufidius Luscus como pretor ". Esta era la expresión convencional utilizada para dar fechas en la literatura romana, identificando el año por los nombres de los magistrados en funciones.

57 La tradición heroica también se invoca aquí. Compárese con la descripción de Virgilio de la caída de Troya: Virgilio, Eneida 2.310-12.

58 Necesita un ungüento para los ojos después de atravesar las marismas (30-1), deja de jugar a la pelota por dolor en los ojos (49) y le molesta el humo en Trivicum. (80-1)

59 Compare esta estructura con la de Vergil Eneida, en el que tanto la primera como la segunda mitad de la epopeya terminan con repentinos e inquietantes cambios de expectativa.

60 Sobre el compromiso de Horace con la filosofía: R. Mayer, "Dormir con el enemigo: sátira y filosofía" en Freudenburg (2005) 146-59 J. Moles, "Filosofía y ética" en Harrison (2007).

61 Sobre el epicureísmo: A. A. Long y D. N. Sedley, Los filósofos helenísticos, Volumen 1 (Cambridge: Cambridge UP, 1987) H. Jones, La tradición epicúrea (Londres: Routledge, 1989).


Benjamin West (1738-1820)


La muerte del almirante Nelson (1806)
Galería de Arte Walker, Liverpool.

LOS MEJORES ARTISTAS DEL MUNDO
Para los mejores profesionales creativos, consulte:
Mejores artistas de todos los tiempos.
Para los más grandes retratistas
ver: Mejores retratistas.

Una de las figuras más influyentes del arte colonial estadounidense (c.1670-1800) y el primer artista estadounidense en alcanzar la fama internacional, Benjamin West comenzó como retratista pero dejó su huella en el género de la pintura histórica. Después de varias composiciones neoclásicas poco convincentes, West pintó su obra maestra La muerte del general Wolfe (1770, Galería Nacional de Arte, Ottowa). Fue una de las primeras pinturas de la historia en presentar vestimenta moderna, y la primera obra de este tipo en convertirse en un éxito abrumador. Su popularidad ayudó a revolucionar las convenciones artísticas de la época, y el enfoque de West fue ampliamente imitado. West pasó casi toda su carrera en Londres. Cofundador y más tarde presidente de la Real Academia de Arte de Londres, West se convirtió en el pintor oficial del rey Jorge III y en uno de los mejores pintores de historia de su época. Además, influyó en varios contemporáneos, entre ellos el pintor de historia John Singleton Copley (1738-1815), el retratista Gilbert Stuart (1755-1828), el paisajista John Constable (1776-1837), el romántico Allston Washington (1779). -1843) y el pintor convertido en inventor Samuel FB Morse (1791-1872). Ver también: Arte Americano (1750-presente).

Entrenamiento y vida temprana

West nació en Springfield, Pennsylvania, el décimo hijo de un posadero rural. En su mayoría autodidacta como artista, comenzó a pintar (principalmente retratos) cuando era un joven adolescente y en 1756 llamó la atención de William Smith, rector del College of Philadelphia, quien se convirtió en su mecenas y le proporcionó educación y conexiones sociales. Por esta época, West entabló amistad con el pintor expatriado inglés John Wollaston y se sintió influido por él, y comenzó a pintar retratos en Nueva York. En 1760, patrocinado por un grupo de ricos de Filadelfia, West viajó a Italia durante tres años (1760-3) donde copió las obras de los antiguos maestros del Renacimiento italiano como Rafael y Tiziano, y estudió con uno de los principales artistas neoclásicos: el Pintor de la corte alemán Anton Raphael Mengs (1728-79). También conoció a otro exponente de la pintura neoclásica: Gavin Hamilton (1723-98), el pintor de historia británico. Todo esto estimuló a West a dedicarse a la pintura de historia.

En 1763 se trasladó a Londres, donde permaneció el resto de su vida. Inicialmente continuó con su arte del retrato, pero en 1767 recibió su primer encargo para una pintura de historia: Agrippina aterrizando en Brundisium con las cenizas de Germanicus (1768, Galería de Arte de la Universidad de Yale). Esto confirmó a West como uno de los pintores narrativos más talentosos de Londres y llamó la atención del rey Jorge III.

Pintura de historia: muerte del general Wolfe

Sin embargo, fue con La muerte del general Wolfe (1770, Galería Nacional de Arte, Ottowa) que West selló su reputación. La obra no fue, como a veces se alega, la primera imagen de la historia que presenta vestimenta moderna. Este honor, aparentemente, pertenece a Edward Penny (1714-91) por su Muerte de Wolfe (1764). Sin embargo, la pintura de West se convirtió rápidamente en un éxito crítico y popular en toda Gran Bretaña: se mostró en la Royal Academy (cofundada en 1768 por Joshua Reynolds y West) en 1771, y fue tan bien recibida que West se vio obligado a pintar copias. Fue el éxito de la pintura lo que hizo que se volviera tan influyente para liberar a los artistas de la obligación de presentar a sus personajes históricos con trajes clásicos. Por supuesto, hubo escépticos, y durante un tiempo incluyeron tanto al rey como a Joshua Reynolds, pero la popularidad de la obra hizo a un lado todas las preocupaciones y se convirtió en una de las imágenes reimpresas con más frecuencia del período, vendiendo miles de grabados. Otro trabajo popular de West fue Tratado de William Penn con los indios (1772).

Pintor oficial del rey Jorge III

En 1772, West fue nombrado pintor histórico de la corte del rey Jorge III, con una tarifa anual de 1000 libras esterlinas. Sin embargo, entre 1773 y 1801, West no pintó ningún cuadro histórico (!). En cambio, pasó la mayor parte de su tiempo pintando retratos de la familia real, por ejemplo, ver Retrato de George, Príncipe de Gales y el Príncipe Federico, Duque de York (1778, Museo del Hermitage, San Petersburgo) - y desde aproximadamente 1778, comenzó a trabajar en una serie de cuadros para vidrieras y retablos de iglesias en toda Inglaterra. En el proceso, su estudio se volvió tan ocupado que contrató a seis asistentes de tiempo completo para hacer frente a las grandes comisiones religiosas que estaba recibiendo.

En 1792, sucedió a Sir Joshua Reynolds como presidente de la Real Academia de Londres, pero dimitió en 1805 tras desacuerdos internos. Sin embargo, reasumió el cargo en 1806 y lo mantuvo hasta su muerte.

Hacia el final de su vida, aunque todavía se dedicó a la pintura al óleo en una vena neoclásica, ver su Benjamin Franklin sacando electricidad del cielo (1816, Museo de Arte de Filadelfia) - West asumió el romanticismo. Anteriormente había incursionado en este idioma, en obras dramáticas como Saúl y la bruja de Endor (1777, Wadsworth Atheneum, Hartford), pero sus pinturas posteriores, como Muerte en un caballo pálido (1817, Museo de Arte de Filadelfia) han sido aclamados como precursores de Delaxcroix (1798-1863).

Desde su muerte, la reputación de West como pintor (nunca la más grande, a pesar de la modernidad de sus ideas) ha decaído. Pero su importancia en la historia del arte se basa en dos cuestiones más importantes. Primero, redefinió la pintura de historia, segundo, inspiró a las sucesivas generaciones de artistas estadounidenses, muchos de los cuales se beneficiaron de su presencia en Londres y de su ayuda y consejos. Se le describe con razón como el & quot; Padre de la pintura estadounidense & quot.

Las pinturas de Benjamin West se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte de todo el mundo.

& # 149 Para más biografías de artistas estadounidenses, consulte: Pintores famosos.
& # 149 Para obtener más información sobre la pintura del siglo XVIII, consulte: Página de inicio.


Traicionado por piratas

Si bien el estrecho de Messina es pequeño, con solo dos millas (3.2 kilómetros) de ancho en algunos puntos, Spartacus tuvo varios problemas para cruzarlo. Había llegado al estrecho en el invierno del 72 al 71 a. C., una época en la que el clima era más frío. Además, el gobernador romano de Sicilia, Cayo Verres, había fortificado algunos de los mejores lugares para desembarcar.

Espartaco necesitaba dos cosas, buenos barcos y buenos marineros, para poder hacer que un grupo de avanzada de sus tropas cruzara el estrecho. Se dirigió a un grupo de "piratas cilicios" (como los llamaba Plutarco) que frecuentaban la zona y, según señala Strauss, estaban equipados con veloces botes y conocimientos de navegación, cosas que Espartaco necesitaba para cruzar con éxito.

Los piratas, sin embargo, tenían otros planes. “Aunque los cilicios llegaron a un acuerdo con Espartaco y aceptaron sus regalos, lo engañaron y se fueron”, escribió Plutarch. Se desconoce si los piratas habían sido sobornados por los romanos o simplemente no querían involucrarse.

Sin inmutarse, Spartacus ordenó a sus tropas que armaran sus propios barcos y, aunque lograron construir varios de ellos, su intento de cruzar el estrecho fracasó, dejando a sus tropas atrapadas en el continente italiano. Esto dejó a Espartaco sin más remedio que llevar su fuerza al norte para enfrentarse a un líder romano más despiadado que cualquiera que hubiera encontrado antes.


Obras De Arte De Benjamin West

El viaje de West hacia la pintura histórica épica fue gradual, que culminó en su primer lienzo importante, cuyo tema fue tomado de las obras de teatro del antiguo griego Eurípides. La escena se desarrolla de manera bastante dramática alrededor de un pedestal central vacío sobre el que descansa el destino de los dos acusados. Pylades y Orestes, a la derecha, desnudos salvo por las escasas cortinas que cubren su pudor, son acusados ​​de robar la estatua de oro que apenas se ve en la parte superior izquierda del marco. Ifigenia, vestida de blanco a la izquierda, mira a la pareja mientras se prepara para pronunciar la sentencia de muerte. Deben ser ejecutados en el altar de piedra.

West dijo que su "mente estaba llena de Correggio" cuando pintó la obra poco después de llegar a Inglaterra desde Italia. El gran drama, la riqueza del color y el juego de la oscuridad y la luz ciertamente recuerdan al maestro del Renacimiento italiano, pero West también fue influenciado por las pinturas históricas de sus contemporáneos y amigos Gavin Hamilton y Anton Raphael Mengs, con quien estudió en Italia. Inspirado en la escultura en bajo relieve de la época clásica, West resalta el primer plano con colores brillantes e imágenes claras. También encontró inspiración en los frescos de Rafael, su héroe artístico.

Esta obra neoclásica se produjo durante la época de la Ilustración, que promovió el valor de la sociedad civil. Como tal, existía un argumento moral para educar a la gente, y aunque West no era un intelectual, estaba de acuerdo con estos sentimientos. Para West, el propósito de la pintura de historia era "instruir a la nueva generación en hechos honorables y virtuosos". En la Inglaterra del siglo XVIII, el conocimiento íntimo de la historia y la cultura de la Roma clásica habría sido dominio exclusivo de la élite intelectual, pero grandes obras como la de West intentaron llegar a un público más amplio.

Óleo sobre lienzo - Tate Britain, Londres

Agrippina aterrizando en Brundisium con las cenizas de Germanicus

En este vasto lienzo de casi dos metros y medio de ancho, el ojo del espectador se ve atraído inmediatamente por el grupo figurativo en el centro de la composición Agrippina y otras mujeres y niños están todos envueltos en blanco, con la cabeza cubierta y los ojos bajos, mientras desembarcar de un barco. Agrippina, nieta del primer emperador romano Augusto, agarra una urna que contiene las cenizas de su marido, un importante general militar, Germánico, que murió en Egipto en circunstancias misteriosas. La urna, si bien es uno de los elementos más pequeños de esta ajetreada obra, es un importante punto focal simbólico en la pintura, ya que representa la muerte (las cenizas de Germanicus) pero también los ideales republicanos y la virtud clásica por la que luchó. El uso de claroscuro en toda la composición enfatiza aún más la urna y el grupo de mujeres en duelo. En primer plano, las mujeres lloran y se inclinan ante el grupo que llega mientras los soldados romanos vigilan a las multitudes que observan a su alrededor. Al fondo vemos los mástiles del barco y la arquitectura clásica de Brindisi, un importante puerto de la costa este de lo que hoy es el sur de Italia.

El tema vino de Tácito Historia de la Roma Imperialy fue popular entre los pintores de historia neoclásica. Se convirtió en una de las obras más importantes de West después de que fuera comisionada por el arzobispo de York, quien, muy complacido con ella, organizó que West se la mostrara al rey Jorge III. West asumió cada vez más el papel de instructor, educando al público en los clásicos. Como explicó un historiador del arte, "la pintura de West hizo que el pasado fuera inmediato para los londinenses de mediados del siglo XVIII y provocó la contemplación del honor, la resistencia y la virtud pública. Vemos en esta obra los ingredientes esenciales de la pintura histórica: gran seriedad, gran escala narrativas de muerte y sacrificio extraídas de textos e historias conocidas, la incorporación de citas visuales y meditaciones sobre la lucha entre la maldad y la virtud ".

Óleo sobre lienzo - Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut

La muerte del general Wolfe

En La muerte del general Wolfe, West presenta la dramática historia de la Batalla de las llanuras de Abraham, también conocida como la Batalla de Quebec, que tuvo lugar el 13 de septiembre de 1759, un evento fundamental en la Guerra de Francia e India. Dos grupos de soldados y la bandera Union Jack enmarcan al General, agonizante, como Cristo, en medio de la composición. El arreglo formal recuerda escenas religiosas tradicionales como La Lamentación o El descenso de la cruz. Sin embargo, en lugar de apóstoles, Wolfe está rodeado de amigos de alto rango, uno de los cuales frota de manera poco realista el pecho libre de sangre del general con un paño blanco. A pesar de su designación como pintura de historia, los historiadores saben que solo uno de los hombres identificables en primer plano, el abanderado, el teniente Brown, estuvo presente en la muerte de Wolfe. En primer plano, un guerrero nativo americano se arrodilla, encarnando los ideales clásicos fisonómicos mientras usa la vestimenta tradicional indígena estadounidense, lo que indica tanto la noción romántica del "noble salvaje", pero también recuerda a los espectadores ingleses que los nativos americanos y los colonos ayudaron a los británicos durante los tiempos francés e indio. Guerra.

El fondo silenciado y menos definido crea una profundidad teatral al tiempo que centra la atención del espectador en la escena en cuestión. A lo lejos, se ven los mástiles de la flota británica en el río San Lorenzo y un paisaje de nubes formado por el humo de los disparos agrega un dramatismo considerable. A la izquierda, el humo comienza a aclararse, revelando un cielo azul y una aguja de catedral, que simboliza la esperanza.

La obra ha sido descrita como un "éxito de taquilla" en su abundancia narrativa y como un "gran avance" en sus innovaciones formales. La pintura histórica no presentaba en ese momento los acontecimientos actuales, y los héroes ciertamente no llevarían ropa contemporánea. West fue en contra del consejo profesional de Joshua Reynolds, quien advirtió que el uso diario disminuiría el heroísmo de los sujetos. West lo ignoró, argumentando en línea con el pensamiento de la Ilustración: "Es un tema que la historia registrará con orgullo, y la misma verdad que guía la pluma del historiador debe regir el lápiz del artista".

A pesar de su rebeldía estilística, la pieza fue un éxito de público y su posterior grabado por William Woollett encontró una gran audiencia comercial. Se puede encontrar la impresión en las paredes privadas de Europa y América, así como en los lados de las tazas. West pasó a pintar cinco versiones más de esta obra, una de las cuales el rey Jorge III colgó en su colección privada en el Palacio de Buckingham. West revolucionó lo que la pintura de historia se convertiría en manos de pintores como John Trumbull y John Singleton Copley. El historiador de arte Loyd Grossman llega tan lejos al argumentar: "Si la modernidad es, en la fase de Michel Foucault, 'la voluntad de' heroizar 'el presente', entonces Wolfe es una de las primeras grandes piezas modernas ".

Óleo sobre lienzo - Galería Nacional de Canadá, Ottawa

Tratado de William Penn con los indios en 1683

Tratado de William Penn con los indios en 1683 conmemora y alegoriza el momento en que el cuáquero William Penn consiguió un intercambio de tierras con miembros de la tribu Leni-Lenape (Delaware) para la nueva colonia de Pensilvania. El estilo neoclásico junto con las fuertes verticales de los árboles y las casas junto con la disposición horizontal de las figuras crea una sensación de armonía y estabilidad, ecuanimidad y calma. El corpulento Penn, vestido de marrón, se encuentra en el centro de la composición con los brazos extendidos y está rodeado por sus compañeros cuáqueros y comerciantes. Los nativos americanos dominan el lado derecho más oscuro de la pintura y sus gestos y posturas atraen la atención del espectador hacia la acción central de la pintura. Dos comerciantes se arrodillan y ofrecen al líder tribal un rollo de tela color crema. Era costumbre diplomática en ese momento seguir la firma de un contrato (fíjese en el tratado en la mano de un caballero de la izquierda) con un intercambio de bienes. Como explicó un historiador del arte, "el intercambio entre Penn y los nativos se convierte, en la pintura de West, en una metáfora de la justicia y el intercambio mutuo entre el Viejo y el Nuevo".

Por supuesto, lo que Occidente enmascara y elide son las formas espantosas y horribles en que los colonos, y más tarde el gobierno de los Estados Unidos, trataron a los nativos americanos. La teórica colonial Beth Fowkes Tobin escribe: "La presentación de West de la 'justicia y benevolencia' de Penn hacia los indios es una obra maestra, no solo estéticamente como una pintura atractiva, sino políticamente como una poderosa pieza de propaganda que continúa haciendo su magia en los espectadores de hoy. " A pesar de la aparente magnanimidad de Penn, las casas en el fondo junto con los barcos en el puerto hablan de los cambios dramáticos y devastadores que se producirían en el estilo de vida de los nativos americanos.

También es posible que, como representación alegórica, West también pensara en el momento presente y las crecientes tensiones entre las colonias y la Corona británica (tensiones que finalmente condujeron a la larga Guerra Revolucionaria Estadounidense), tal vez esperando una relación tranquila y equilibrada como él representó aquí.

Óleo sobre lienzo - Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia

La familia del oeste

Mucho más tranquilo y sombrío que sus dramáticas pinturas de historia neoclásica, La familia del oeste presenta una escena doméstica cotidiana. La esposa de West, Elizabeth, vestida de blanco, sostiene a su pequeño hijo Benjamin Jr. en su regazo mientras el mayor Raphael está cerca, descansando su brazo en la silla y mirando a su hermano. A la derecha, el padre del artista, John, y su medio hermano, Thomas, se sientan estoicamente en sus sillas con las manos entrelazadas en el regazo. El mismo West está detrás de ellos mirando a su familia. Los detalles nítidos y las agrupaciones triangulares de las figuras presentan una composición simple y estable, pero West parece representar cierta ambivalencia: el hermano parece incómodo mientras mira por la ventana, la paleta es bastante lúgubre considerando el contexto feliz, y West , en parte en la sombra y al borde de la composición, aparece alejado de la escena familiar.

El historiador de arte Jules Prown elogió al artista por hacer de lo "cotidiano universal" y lo comparó con la escena bíblica de la natividad, pero la obra tuvo una recepción mixta, mientras que algunos elogiaron su veneración por la felicidad doméstica, otros la descartaron como una pieza de autopromoción. . La historiadora de arte Kate Retford abordó esta ambivalencia: "El ataque a West revela la tensión fundamental en el corazón de la elevación y el sentimentalismo de las virtudes domésticas. Uno tenía que ser visto como un padre amoroso y un esposo amable para revivir la aprobación y el aplauso. Sin embargo, publicitar se podía ver que las credenciales domésticas de uno buscaban activamente ese aplauso y parecían que todo se estaba haciendo para lucirse ".

Óleo sobre lienzo - Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut

Muerte en un caballo pálido

La dinámica y ardiente Muerte en un caballo pálido fue el último gran trabajo de West. Completada solo tres años antes de la muerte del artista, la espantosa escena tiene mucha más electricidad y violencia que los sujetos mesurados de sus pinturas históricas. El poder del tema de la pieza se enfatiza por su inmensidad, el lienzo mide más de veinticinco pies de ancho y más de catorce pies de alto. La composición en espiral muestra a la Muerte montada en un caballo blanco, descendiendo sobre la tierra con relámpagos en sus puños cerrados mientras llueve terror. Detrás de él asaltan criaturas parecidas a dragones con ojos de fuego, y debajo de los cascos de su caballo se ve la carnicería que ha sembrado. Los hombres fuertes se acobardan, mientras que una mujer y un bebé yacen muertos. Figuras fantasmales flotan de forma extraña por el lienzo.

La influencia de Peter Paul Rubens es clara en esta descripción de la escena del Libro del Apocalipsis del Nuevo Testamento, y West vuelve a sus raíces griegas y romanas con la vestimenta y la armadura clásicas. Sin embargo, lo que es más importante, West prescinde de la narración neoclásica y coherente y opta por la emoción: el miedo, la pérdida, el terror y lo sublime. El historiador de arte Jules Prown señala que Muerte en un caballo pálido es un precursor importante de artistas como Théodore Géricault y Eugène Delacroix. Al ver la obra, el crítico de arte Thomas Hine escribió en 2018: "Es enérgico, extraño y apenas coherente, como algo del universo Marvel. Está enamorado del apocalipsis, una búsqueda en pantalla ancha de una conclusión cósmica. Este salvaje oeste, que se convirtió en un inglés tan perfecto, podría haber sido realmente el primer artista estadounidense después de todo ".


A város a Salentói-síkság északnyugati részén fekszik Lecce és Bari között nagyjából félúton, az Adriai-tenger egy kis öblének partján. Az öböl, amely egy kiváló természetes kikötő, mélyen benyúlik a szárazföldbe nyugati irányban és két ágra szakad. Brindisi óvárosa a két ág közötti félszigetre épült. A kikötő a déli ág partjai mentén alakult ki, itt található az utasterminál es. Az északi ág mentén elsősorban halászhajók és teherhajók kötnek ki. A kikötő bejáratánál két kisebb sziget található, a Pedagne-szigetek. A város elsősorban déli irányban fejlődött tovább a szárazföld felé, valamint keleti irányban a Torre Cavallo-fokig (Punta Torre Cavallo), ahol ma a város egyik legnagyobb ipartelepe áll. Északon a város területe északkeleti irányban a Penne-fokig (Punta Penne) tarta. A várostól nyugatra található a Cillarese-tó, egy mesterséges tó, amelyet a város vízellátásának javítása érdekében hoztak létre.

A legendák szerint a várost a görög hős, Diomédész alapította. A régészeti kutatások azonban arra engednek következtetni, hogy a várost Illíriából származó telepesek alapították, még a rómaiak terjeszkedése előtt. Latín megnevezése, Brundisium un görög Brenteszion-ból származik, mely a messzáp brention szóból alakult ki, és jelentése "őz feje" (valószínűleg a város kikötőjének alakjára utal). A rómaiak érkezése előtt Brunda néven a messzápok központja volt, és mint ilyen, állandó konfliktusban állt Taranto városával. A rómaiak i. mi. 267-ben hódították meg. Un juego de palabras háborúk során fontos katonai és kereskedelmi központ volt. Az itáliai polgárháborúk során, miután a győztes Sulla seregeit támogatta, lakosai római polgári címet kaptak, a várost pedig szabad kikötőnek nyilvánították. A római fennhatóság idején a városnak több, menta 100 000 voltios lakosa. Kikötőjének elsősorban a Görögországgal és a Közel-Kelettel való kereskedelemben volt nagy szerepe. Rómával a Via Appia és a Via Traiana utak kötötték össze. Két legfontosabb kereskedelmi cikke a méz és a gyapjú volt. Detén a Meg Vergilius, amikor i. mi. 19-ben Görögországból visszatért, valamint itt fejezte be Horatius kéthetes, 358 római mérföldnyi (mintegy 540 km.) Utazását Rómából, amelyet versben es megörökített. Legrészletesebb leírása Julius Caesar munkáiban található, de említi Sztrabón es.

Un Nyugat-római Birodalom bukása után a Bizánci Birodalom fennhatósága alá került. Rövid időre az osztrogótok hódították meg, de a bizánciaknak sikerült visszafoglalniuk. 674-ben az I. Romuald beneventói herceg által vezetett longobárd csapatok elpusztították. Kikötőjének előnyös helyzete miatt azonban gyorsan újjáépítették. A 9. században egy szaracén település létezett a város területén, melyet a 10. században a bizánciaknak sikerült elfoglalniuk. 1070-ben a normannok foglalták el és a Szicíliai Királyság részévé tették. Un többi pugliai kikötőhöz hasonlóan a középkor során többször es gazdát cserélt: egy rövid ideig Velence es birtokolta. A város lakosságát jelentősen megtizedelte az 1348-as pestisjárvány és az 1456-os földrengés. 1707-ben az osztrákok hódították meg, akik 1734-ig birtokolták, amikor visszakerült a Bourbon-ház által vezetett Nápolyi Királysághoz.

1943 szeptembere és 1944 februárja között Olaszország átmeneti fővárosa volt.

A városban állomásozik az olasz hadiflotta San Marco regimentje, mely nevét a második világháborúban Velence védelmében való részvétele után kapta.


Benjamin West - biografía y legado

Benjamin West, nacido en 1738, era el hijo menor de Sarah Person y John West, un cuáquero que se había casado dos veces y tenía diez hijos. John West ocupó varios puestos: tonelero, hojalatero y posadero entre ellos, y Benjamin nació en un entorno humilde cerca de un asentamiento del Nuevo Mundo en Pensilvania.

Tuvo una infancia feliz y se fascinó con el arte a una edad temprana. Su biógrafo, John Galt, escribió: "Los primeros seis años de la vida de Benjamin transcurrieron en una tranquila uniformidad dejando sólo el plácido recuerdo del disfrute". Sus padres lo alentaron a pintar, dibujando a su sobrina pequeña dormida en su cuna cuando él tenía solo seis años.

Galt escribió: "Después de algún tiempo, el niño sonrió mientras dormía, y su belleza atrajo su atención. Lo miró con un placer que nunca antes había experimentado, y observó un papel sobre una mesa, junto con bolígrafos y bolígrafos rojos. y tinta negra, los tomó con agitación, y se esforzó en delinear un retrato: aunque en este período nunca había visto un grabado o un cuadro ". En los primeros días de asentamiento de la América colonial, West no tenía acceso al arte; según los informes, fabricó su primer pincel con el pelaje de su gato y aprendió sobre el pigmento de los nativos americanos locales.

Educación y formación temprana

A pesar de su eventual éxito, West no tenía entrenamiento o educación formal, pero su talento en bruto llamó la atención de muchos patrocinadores y mentores que lo ayudarían a progresar en su carrera. A la edad de nueve años, conoció al artista inglés William Williams, quien lo introdujo a la pintura y le prestó libros de arte. A la edad de 15 años, era un retratista prolífico y había ganado notoriedad local. Cuando conoció a William Henry, un rico empresario que era un defensor de la pintura histórica, la fortuna de West estaba puesta. Henry lo tomó bajo su protección y le dijo que su talento no debería desperdiciarse en la pintura de retratos y que, en cambio, debería concentrarse en temas históricos. Henry recomendó a Sócrates como tema, y ​​con eso, West, a la edad de dieciocho años, produjo la primera pintura de historia secular en América.

La muerte de Sócrates capturó la atención del Dr. William Smith, el rector del Colegio de Filadelfia, quien invitó a West a mudarse cerca para poder convertirse en el mecenas del joven artista. Aquí West se movió entre la intelectualidad y participó en un programa especial de aprendizaje clásico. En 1758, Smith presentó a West al mundo en una de sus revistas, escribiendo: "Nos alegra la oportunidad de dar a conocer. El nombre de un genio tan extraordinario como el Sr. West. Sin la ayuda de ningún maestro, ha adquirido tal una delicadeza y corrección de expresión en sus pinturas [que él] llegará a ser verdaderamente eminente en su profesión ".

Posteriormente, West se mudó a Nueva York, donde ganó mucho dinero como retratista, pero no estaba contento. West le dijo a su biógrafo que las instituciones de la universidad y la biblioteca de Filadelfia y "la estricta respetabilidad moral y política" de los primeros colonos habían formado una comunidad culta y sofisticada, pero encontró que la sociedad de Nueva York "estaba totalmente dedicada a las actividades mercantiles". y "menos inteligente en cuestiones de gusto y conocimiento" que sus viejos amigos. Las incipientes búsquedas capitalistas de Nueva York desagradaban a un hombre acostumbrado a valorar los aspectos culturales y estéticos de la vida.

Período de madurez

El año 1760 marcó otro punto de inflexión para el joven artista ambicioso y serio cuando viajó a Italia para aprender de los Viejos Maestros, uno de los primeros artistas nacidos en Estados Unidos en hacerlo. La influencia de la antigüedad que vio en Europa tendría una influencia incalculable en su obra y, a su vez, en el posterior neoclasicismo que dominó la cultura estadounidense. West cultivó una obsesión por la escultura, que proporcionó, en sus palabras, el ejemplo más auténtico de "genio dirigido por la filosofía".

John Galt describió el encuentro de West 1760 con la célebre escultura de mármol Apolo Belvedere en el Vaticano con una historia que se mitificó en la propia vida de West. La estatua se guardó en un estuche con puertas que se abrieron para los visitantes. Galt escribió: "Cuando el guardián abrió las puertas de par en par, el artista se sintió sorprendido con un recuerdo repentino completamente diferente de la gratificación que había esperado y sin ser consciente de la fuerza de lo que dijo, exclamó: 'Dios mío, ¡qué parecido! es para un joven guerrero Mohawk '".

Con esta declaración, West había ofendido a los italianos en su partido que estaban molestos por la Apolo comparación con un pueblo al que consideraban salvaje. West defendió su comentario, diciendo: "Los he visto a menudo, de pie en esa misma actitud, y persiguiendo, con una mirada intensa, la flecha que acababan de disparar con el arco".

West estaba tan abrumado por lo que vio en Roma, que cayó enfermo y tuvo que regresar a la costa de la Toscana para recuperarse. West, escribiendo sobre sí mismo en tercera persona, dijo: "Este repentino clímax de las ciudades de América, donde no vio producciones en la pintura. A la Ciudad de Roma, la sede del arte y el gusto, tuvo una impresión tan contundente en su sintiendo que tenía la necesidad de salir de Roma en unas pocas semanas, por consejo de su médico y amigos, o pondría un punto en su vida ". La descripción concuerda con los síntomas de lo que se denominó Síndrome de Florence o Stendahl, un trastorno psicosomático que provoca palpitaciones, mareos, desmayos y confusión cuando un individuo se ve expuesto a una experiencia de gran importancia personal, especialmente al ver obras de arte. .

Cuando West regresó a Roma, estudió con el influyente historiador de arte alemán del siglo XVIII Johann Joachim Wincklemann, quien inspiraría un renacimiento clásico en toda Europa, y conoció a los pintores Anton Raphael Mengs, Gavin Hamilton y Angelica Kauffman. Bajo la tutela de Wincklemann, los artistas buscaron el arte de la Grecia y Roma clásicas para dar una visión a los ideales políticos de la era de la Ilustración. West pasó su tiempo poniéndose al día con su falta de formación artística, dibujando a los maestros italianos y haciendo estudios a partir de frisos y esculturas clásicas. Realizó giras por Florencia, Bolonia, Parma y Venecia y saltó a la fama. Los estudios de West en Italia lo colocaron en el primer plano del desarrollo del neoclasicismo, ya que su Agrippina aterrizando en Brundisium con las cenizas de Germanicus precedió a Jacques-Louis David Juramento de los Horacios (1784).

Mientras estaba en Italia, West volvió a enfermarse con un peligroso ataque de osteomilito que lo dejó confinado en su habitación de Florencia durante seis meses, pero el dedicado artista continuó pintando desde su cama, y ​​le hicieron un marco especial que le permitió hacerlo.

Su viaje a Londres en 1763 nunca tuvo la intención de ser permanente, ya que solo quería visitar la casa de sus antepasados, pero después de encontrar el éxito en la pintura de historia en Inglaterra, nunca regresó a Italia ni a Estados Unidos. Un año después, se casó con Elizabeth Shewell de Filadelfia en un servicio en St. Martin in the Fields, en el centro de Londres. Llamó a su primogénito Rafael, en honor al pintor que admiraba por encima de todos los demás. Incluso produjo una pintura de su esposa e hijo en la pose inversa de la de Rafael. Madonna della Sedia (1514).

En 1770, West se había convertido en uno de los artistas más exitosos de Londres, y fue en este año cuando produjo su obra más conocida, La muerte del general Wolfe, una pintura de historia épica que representa la batalla de Quebec. La obra popular tuvo un profundo efecto en el mundo del arte y cambió la forma en que los artistas producirían pinturas históricas.

El crítico de arte Jules David Prown escribió: "Las pinturas históricas que West produjo después de establecerse en Inglaterra encarnaron los valores intelectuales y morales, así como la experiencia visual y la información que había obtenido en Italia". Su propósito era combinar las "lecciones éticas" aprendidas de los antiguos con la moral cristiana. "La antigüedad proporcionó estándares de razón, intelecto, moralidad y dignidad. La religión los calentó con emoción y piedad", escribió Prown.

En 1768, West fue nombrado miembro fundador de la Royal Academy of Arts, y cuando su fundador y presidente Joshua Reynolds murió en 1772, West fue nombrado presidente. Cuatro años más tarde, West fue nombrado pintor histórico del rey, por lo que le pagaron 1.000 libras esterlinas al año. El rey Jorge III adornó la Sala Cálida del Palacio de Buckingham con no menos de siete pinturas históricas de West, enormes lienzos que dominaban las paredes.

Si bien West logró colocarse firmemente dentro de la institución británica gracias a su amistad con el Rey, utilizó sus orígenes del Nuevo Mundo para crear una mitología a su alrededor. El historiador de arte Vivien Green Fryd explica que aprovechó su trasfondo colonial para presentarse como "exótico y único, lo que sugiere que, como nativo estadounidense, tenía la autoridad para registrar la historia del Nuevo Mundo".

El Londres del siglo XVIII fue un lugar importante en el desarrollo del mercado del arte comercial, y West se convirtió en un experto en trabajarlo. A menudo fue incluido en exposiciones, mostrando más pinturas que sus contemporáneos, y aprovechó las nuevas comunicaciones masivas de la era y la reproducción mecánica para hacer crecer una base de fanáticos, al mismo tiempo que construía sus relaciones con mecenas ricos y poderosos. Como escribió el historiador del arte David Solkin, "Londres puede identificarse como uno de los primeros centros de arte metropolitanos donde surgieron los diversos mecanismos comerciales, culturales e institucionales característicos de una obra de arte distintivamente moderna". Durante este tiempo, muchas pinturas al óleo se reprodujeron como mezzotints, y surgió una moda para las impresiones baratas, haciendo que las pinturas estuvieran disponibles para una audiencia aún mayor.

Años posteriores y muerte

El papel de West como pintor real también significaba que estaba a merced de George III. El rey exigió pinturas que expresaran el estilo y la nobleza de la corte, pero la posición de West estaba en conflicto mientras hacía una exitosa carrera en Inglaterra atendiendo a los mecenas reales, no pudo seguir sus sueños de perseguir ciertas escenas de la historia estadounidense. Cuando las colonias obtuvieron la independencia en 1783, se sintió incapaz de producir los heroicos retratos de George Washington como deseaba, aunque continuó haciendo obras más pequeñas, estudios de nativos americanos que actuaban principalmente como sujetos históricos o etnográficos, pero que también tenían un importante papel simbólico. Representaban a Estados Unidos como "un estado idílico de la naturaleza, un lugar incorrupto", según el historiador John Higham.

A medida que cambiaba el panorama político, West redujo prudentemente su cuerpo de pintura histórica.Prown explica: "La mejora en el comportamiento cívico implicaba un cambio, y el cambio podría significar una revolución". El artista continuó teniendo una carrera larga y exitosa, enfocándose luego en temas medievales y religiosos, llegando a ser conocido como el "Rafael de América".

West experimentó períodos de mala salud y sufrió de reumatismo crónico, gota y una infección ósea durante su vida. Pero a pesar de estas dolencias, llevó una vida larga y feliz. La vida privada de West era como un libro abierto, escribió el historiador de arte Helmut Von Erffa: "Nunca se informó de escándalos sobre él, incluso en este siglo de escándalos". Su esposa dijo que en los cuarenta años que estuvieron casados, solo lo había visto una vez ebrio y nunca lo había visto "en una pasión". El pintor podría, en el mejor de los casos, ser serio y, en el peor, pomposo. Se informó que había rechazado el título de caballero del Rey, rechazándolo por considerar que sería mejor para él el honor más alto de baronet.

Siguió siendo amigo íntimo del rey Jorge III y, a la muerte del rey en 1820, se informó que dijo: "He perdido al mejor amigo que he tenido en mi vida". West murió unos meses después en su casa en el centro de Londres a la edad de 81 años. Su biógrafo John Galt escribió: "El Sr. West murió sin luchar. El 29 fue enterrado con gran pompa fúnebre". Fue enterrado en la Catedral de St. Paul, la iglesia madre de Londres y también el lugar de descanso final de Joshua Reynolds.


Ver el vídeo: Caesar III #2 Brundisium u0026 The 9x9! - HD Campaign Gameplay (Enero 2022).