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¿Cuál es la verdadera historia del castillo León de Gripsholm?

¿Cuál es la verdadera historia del castillo León de Gripsholm?


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En 2011, una de las historias populares en Internet fue la historia del Castillo León de Gripsholm. La versión en sueco de la entrada del blog vinculada fue la responsable de difundir esta historia.

La descripción más detallada de la historia del León proviene del artículo del sitio web Mental Floss:

El rey Federico I de Suecia recibió obsequios del Bey de Argel en 1731. Estos incluían un león, otro gato montés, tres hienas y un esclavo liberado que se convirtió en el cuidador de los animales. Las criaturas vivieron sus vidas en Djurgården, el Royal Game Park.

Varios años después de la muerte del león, algunos de sus restos fueron enviados a un taxidermista para que los montara. Todo lo que quedó fue la piel y algunos huesos. El taxidermista no estaba familiarizado en absoluto con este animal llamado león. Así que hizo lo mejor que pudo con lo que tenía. (…)

El león del rey Frederik se exhibe hasta el día de hoy en el castillo de Gripsholm, una antigua residencia real y ahora un museo en Mariefred, Södermanland, Suecia.

No me importa cuál fue la razón por la que el pobre león se ve así, ya que dudo que pueda haber una respuesta verificable. Estoy mucho más intrigado con el origen del regalo.

Desafortunadamente, no pude encontrar ninguna fuente valiosa para esta historia en Internet, incluso el sitio web oficial del Museo en el Castillo de Gripsholm no escribe sobre ella.

Pero cuando intenté investigarlo un poco, resultó que no existía tal persona como Bey de Argel (o bejen av Alger, como en el texto sueco original).

En 1731, Argel era conocida como la Regencia de Argel, un territorio del Imperio Otomano. Según Wikipedia, el título oficial de su gobernante era Dey, quien nombró a tres beys, gobernadores de provincias, que fueron llamados beyliks:

El reino de los dey de Alger se dividió en tres provincias (Constantine, Titteri y Mascara), cada una de las cuales fue administrada por un bey (باي) a quien él nombró.

Solo aclararé que el nombre de la provincia de Mascara era Couchant, mientras que Mascara era una de las tres ciudades desde las que gobernó beys en diferentes años, siendo Mascara la correcta para 1731, trasladada allí por Mustapha bou Chelagram (Mustafa al Masrafi) de Mazouna en 1710 y más tarde en 1792 a Orán.

De esta manera Frederik pude recibir el obsequio de al menos 4 personas diferentes. Supongo que tal regalo para un rey europeo vendría del más importante de ellos. Pero incluso eso no está claro. Según la lista de Wikipedia en inglés, el dey en 1731 era Abdy Pasha. Sin embargo, la lista de idiomas franceses afirma que Abdy Pasha (Kurd Abdi) fue reemplazado por Ibrahim III en 1731, no en 1732. Entonces, incluso en esta situación, hay al menos 2 y hasta 5 candidatos.

Desafortunadamente, no pude encontrar ningún material de Internet en inglés y francés relacionado con ninguno de ellos.

De esta manera me pregunto ¿Quién le hizo exactamente ese regalo a Frederik I de Suecia, en qué oportunidad y por qué? Por lo que sé, no hubo contactos importantes entre la Regencia de Argel y Suecia en el siglo XVIII, pero mi conocimiento sobre este tema es limitado.


Durante el siglo XVIII y principios del XIX, los Deys de Argel celebraron una serie de tratados con las naciones marineras europeas. Cada uno de los estados europeos entregaría “obsequios” anuales para asegurar el libre paso de sus barcos. De lo contrario, los corsarios de los estados del norte de África capturarían todo lo que pudieran de los barcos: se apoderarían de los cargamentos y los barcos, y venderían a las tripulaciones y los pasajeros como esclavos. Suecia hizo tratados con Argel en 1729, con Túnez en 1736 y con Marruecos en 1763. El tratado en cuestión con Suecia (firmado en 1729) incluía los siguientes obsequios al Dey de Argel: Para el Dey de Argel:

  • Un anillo engastado con diamantes, valorado en mil rigsdaler.
  • Un reloj de repetición para pararse sobre una mesa, con incrustaciones de plata, en la que en el extremo del perpendicular estaba engastado un diamante, y encima del reloj unos cuadros de plata como adorno.
  • Un reloj repetitivo de oro con cadena, grabado, en la manecilla entre cada hora se colocaba un pequeño diamante.
  • Un candado con incrustaciones.
  • Un par de pistolas con incrustaciones de oro.
  • 4 brocados de oro y plata para 4 vestidos turcos, cada pieza de 8 ells holandeses de largo, todos juntos 32 ells.
  • 100 paño fino de holandés, rojo y verde.
  • 4 lino fino holandés.
  • 6 cajas de Jarabe Capilar, y también Confitería húmeda y seca.

Para los ministros de Dey, bajo los cuales se incluye al almirante:

  • 11 pequeños relojes de bolsillo, cada uno por valor de 60 ducados, entre ellos había 2 ornamentados algo más ricos.
  • 11 relojes de plata.
  • 11 brocados de oro y plata para tantos vestidos turcos, los 8 holandeses de largo, de diferentes tipos, entre los que algunos eran comunes.
  • 2 pares de pistolas, incrustaciones de plata.
  • 200 paño fino de ell holandés, en su mayoría rojo.
  • 6 cofres que contienen jarabe capilar, repostería húmeda y seca.

Finalmente al cierre del tratado, el oficial de la marina, firmando el mismo, prometería al gobierno argelino las siguientes municiones:

  • 40 cañones de hierro de 24, 18 y 12 libras.
  • 8000 balas de cañón en tipos para 24, 18 y 12 libras.
  • 900 barriles de pólvora cada uno a 100 libras.
  • Cuerda de 8 cables: 4 de 18 pulgadas y 4 de 12 pulgadas de grosor, todos de 100 brazas de largo.
  • 50 árboles de mástil de Riga.
  • 800 barriles doglock.
  • 800 machetes.

A cambio de estos costosos obsequios, Suecia recibió un esclavo liberado, dos leones vivos, tres hienas y un gato montés. Fuente: Wandel, C.F. Danmark og Barbareskerne 1746-1845, Copenhague 1919

Uno de los leones es aparentemente el que aún se conserva en Gripsholm.


Christina, Reina de Suecia

Christina (Sueco: Kristina 18 de diciembre de 1626-19 de abril de 1689), miembro de la Casa de Vasa, fue reina de Suecia desde 1632 hasta su abdicación en 1654. [nota 1] Sucedió a su padre Gustavus Adolphus tras su muerte en la batalla de Lützen, pero comenzó gobernando el Imperio sueco cuando cumplió 18 años. [7]

Christina abogó por la paz en la Guerra de los Treinta Años y recibió una indemnización. La Paz de Westfalia le permitió también establecer una academia o universidad cuando y donde quisiera. [8] La reina sueca es recordada como una de las mujeres más eruditas del siglo XVII. [9] Le gustaban los libros, manuscritos, pinturas y esculturas. Con su interés por la religión, la filosofía, las matemáticas y la alquimia, atrajo a muchos científicos a Estocolmo, deseando que la ciudad se convirtiera en la "Atenas del Norte". Causó un escándalo cuando decidió no casarse, [10] y en 1654 cuando abdicó de su trono y se convirtió al catolicismo.

La extravagancia financiera de Christina llevó al estado al borde de la bancarrota y las dificultades financieras provocaron disturbios públicos después de diez años de gobierno. A los 28 años, la "Minerva del Norte" cedió el trono a su prima y se trasladó a Roma. [11] El Papa Alejandro VII describió a Cristina como "una reina sin reino, una cristiana sin fe y una mujer sin vergüenza". [10] No obstante, desempeñó un papel destacado en la comunidad teatral y musical y protegió a muchos artistas, compositores y músicos barrocos.

Invitada de cinco papas consecutivos, [12] y símbolo de la Contrarreforma, es una de las pocas mujeres enterradas en la gruta del Vaticano. Su estilo de vida poco convencional y su vestimenta masculina han aparecido en innumerables novelas, obras de teatro, óperas y películas. En todas las biografías sobre Christina, su género y su identidad cultural juegan un papel importante. [13]


El conjuro 2 (2016)

El conjuro 2 La historia real revela que, según la madre, Peggy Hodgson, la inquietud de su casa de Enfield comenzó la noche del 30 de agosto de 1977. Fue esa noche que su hija Janet le dijo que las camas de sus hermanos se tambaleaban. A la noche siguiente, la Sra. Hodgson escuchó un fuerte ruido en el piso de arriba. Entró en el dormitorio de sus hijos y vio moverse una cómoda. Trató de detener el pesado cofre de roble mientras se movía hacia la puerta, concluyendo que una fuerza invisible estaba tratando de atraparlos en la habitación.

"Comenzó en un dormitorio trasero, la cómoda se movió y se podía escuchar el movimiento de los pies", recordó la verdadera Janet Hodgson muchos años después en un documental de Channel 4 Enfield Poltergeist. Pensando que eran Janet y sus hermanos los que hacían el ruido, dijo que su madre les dijo que se fueran a dormir. "Le contamos lo que estaba pasando y vino a verlo por sí misma. Vio que la cómoda se movía. Cuando trató de empujarla hacia atrás, no pudo". -Correo diario en línea

¿Oyeron un golpe extraño procedente de las paredes?

¿Se voltearon decenas de cruces?

No. En verificación de hechos El conjuro 2 al compararlo con el caso real de Enfield Poltergeist, no encontramos evidencia de que cruces volteadas en las paredes de la casa de Hodgson. De hecho, la cruz al revés no ha sido tradicionalmente un símbolo del mal. Es la Cruz de San Pedro, que fue crucificado boca abajo porque sintió que no era digno de ser crucificado de la misma manera que Jesús.

¿La madre, Peggy, fue a la casa del vecino en busca de ayuda?

Si. Mientras explora El conjuro 2 En la historia real, nos enteramos de que la madre soltera Peggy Hodgson llevó a la familia de al lado y suplicó ayuda. Los vecinos, Vic y Peggy Nottingham, se ofrecieron a ir a la casa para investigar. "Entré allí y no pude distinguir estos ruidos y mdash hubo un golpe en la pared, en el dormitorio, en el techo", dijo Vic. "Estaba empezando a asustarme un poco". -Correo diario en línea

¿Janet Hodgson realmente levitó?

En El conjuro 2 película, la hija de Peggy, Janet (Madison Wolfe), se eleva en el aire y se encuentra inmovilizada contra el techo. Esta es una completa exageración de lo que supuestamente sucedió en la vida real durante el embrujo de Enfield. Las fotografías de la verdadera Janet Hodgson "levitando" solo la muestran a una corta distancia por encima de su cama (ver más abajo). Esto, junto con la forma en que su cuerpo está posicionado en el aire, ha llevado a muchas personas a creer que simplemente saltó de su cama. Las fotos cuestionables fueron tomadas por Espejo diario fotógrafo Graham Morris después de que la familia se puso en contacto con la prensa (cabe señalar que el Espejo diario es un periódico sensacionalista del Reino Unido cuyas historias a menudo han demostrado ser menos que creíbles). "La levitación fue aterradora", recordó Janet, "porque no sabías dónde ibas a aterrizar".

Apoyando las afirmaciones de la familia había dos testigos, un panadero y una señora de las piruletas, que pasaban por el exterior y afirmaron haber visto a Janet flotando sobre su cama mientras miraban a través de una ventana del piso de arriba. "La señora me vio dando vueltas y golpeando la ventana", recuerda Janet. "Pensé que podría romper la ventana y atravesarla". -Correo diario en línea

¿Los demonólogos Ed y Lorraine Warren realmente investigaron el caso de Enfield Poltergeist?

Sí, pero en un grado mucho menor que el que se muestra en la película, que se anuncia de manera un tanto engañosa como "basada en los archivos del caso real de los Warren". Los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren investigaron brevemente el Enfield Poltergeist en el verano de 1978 y fueron solo dos de los muchos investigadores que visitaron la casa de los Hodgson en el norte de Londres en Green Street. La mayoría de los artículos sobre el caso de Enfield Poltergeist ni siquiera mencionan a los Warren, lo que lleva a uno a concluir que su papel en el caso fue dramatizado significativamente para El conjuro 2. De hecho, Guy Lyon Playfair, uno de los investigadores paranormales originales en el caso de Enfield Poltergeist, se presentó antes del estreno de la película y dijo que los Warren habían aparecido "sin invitación" y solo se quedaron un día. También dijo que Ed Warren le dijo que podía ganar mucho dinero con el caso (Radio Oscuridad).

Ed Warren se refirió al caso y sus escépticos en el libro de Gerald Brittle. El demonólogo, indicando: ". fenómenos espirituales inhumanos estaban en curso. Ahora, no se podía registrar la atmósfera peligrosa y amenazante dentro de esa pequeña casa. Pero se podían filmar las levitaciones, teletransportaciones y desmaterializaciones de personas y objetos que estaban sucediendo allí, no para mencionar los cientos de horas de grabaciones de estas voces espirituales hablando en voz alta en las habitaciones ". A medida que el caso se volvió ampliamente visto como un engaño, algunos lo vieron como una prueba de que los propios Warren eran un fraude.

¿Janet Hodgson, de 11 años, estaba realmente poseída por un hombre muerto llamado Bill Wilkins?

Mientras se verifican los hechos El conjuro 2, descubrimos que esta parte de la película estaba hasta cierto punto inspirada en cintas de audio de la verdadera Janet Hodgson. En las grabaciones, se la puede escuchar transmitiendo un mensaje a través de una voz inquietante, que supuestamente es la de Bill Wilkins, un hombre que había muerto en la sala de estar de la casa varios años antes. "Justo antes de morir, me quedé ciego", dijo la voz, "y luego tuve una hemorragia y me quedé dormido y morí en la silla del rincón de abajo".

Una entrevista con Janet Hodgson en ese momento sugiere que la idea de hablar con una voz poseída puede haber sido alentada y plantada en la mente de Janet por el investigador paranormal Maurice Grosse. Cuando se le preguntó cuándo comenzaron las voces, Janet dijo que una noche Maurice Grosse les dijo: "Todo lo que necesitamos ahora son las voces para hablar". Casi inmediatamente después de esta sugerencia, lo hicieron (las voces habían gruñido, ladrado y hecho ruidos similares antes de esto).

"Me sentí utilizado por una fuerza que nadie entiende", dijo la verdadera Janet Hodgson al canal británico Channel 4 años después. "Realmente no me gusta pensar demasiado en eso. No estoy seguro de que el poltergeist fuera realmente 'malvado'. Era casi como si quisiera ser parte de nuestra familia. No quería hacernos daño. Había muerto allí y quería descansar. La única forma de comunicarse era a través de mí y de mi hermana ". -Correo diario en línea

¿Murió el hombre que supuestamente poseía a Janet en la sala de estar de la planta baja años antes?

Si. Al explorar el embrujo de Enfield, nos enteramos de que el hijo de Bill Wilkins, Terry, confirmó que había muerto de una manera similar a lo que Janet describió cuando estaba poseída (Wilkins había fallecido en un sillón de la planta baja después de sufrir una hemorragia cerebral). -Correo diario en línea

¿Comenzó la actividad paranormal después de que jugaron con una tabla Ouija?

¿Cuántos hijos tuvo la verdadera Peggy Hodgson?

Al investigar la historia real de Enfield Poltergeist, aprendimos que, como en El conjuro 2 película (disponible para ver aquí), la verdadera Peggy Hodgson era una madre soltera con cuatro hijos: Margaret, 12, Janet, 11, Johnny, 10 y Billy, 7.

¿Janet y sus hermanos fueron intimidados en la escuela?

Sí, y según Janet, los otros niños la llamaron "Chica Fantasma" y le pusieron grullas por la espalda. Su hermano fue atormentado de manera similar. -Correo diario en línea

¿Se movieron realmente los muebles?

Quizás la afirmación más creíble de que los muebles se movieron en la casa de Hodgson en 284 Green Street involucró a una mujer policía, WPC Carolyn Heeps (en la foto de abajo), quien firmó una declaración jurada en el sentido de que había presenciado un sillón levitar aproximadamente media pulgada y acercarse a cuatro pies en el suelo. En total, hubo más de 30 testigos de incidentes extraños similares en el hogar. Además del movimiento de muebles, supuestamente habían presenciado objetos volando, brisas frías, agresiones físicas, charcos de agua que aparecían en el piso, grafitis y, quizás lo más increíble, fósforos que se encendían espontáneamente. -Correo diario en línea

¿La policía hizo algo para ayudar?

¿Qué causó que los eventos de Enfield Poltergeist se calmaran?

La verdadera Janet Hodgson cree que fue la visita de un sacerdote en 1978 a la casa de la familia en Enfield en el norte de Londres lo que provocó que la angustia se calmara (no las Madrigueras), aunque los sucesos no terminaron por completo. Peggy todavía escuchaba ruidos en la casa de vez en cuando, y el hermano menor de Janet, Billy, que vivió allí hasta que falleció su madre, comentó que siempre sentías que te estaban observando. -Correo diario en línea

¿Es posible que todo fuera un engaño?

Si. Dos expertos de la Sociedad para la Investigación Psíquica (SPR) atraparon a los niños doblando cucharas ellos mismos. También les resultó extraño por qué no se permitía a nadie en la habitación cuando Janet estaba hablando con su voz poseída, que supuestamente era la de Bill Wilkins (entre otros). La propia Janet admitió que algunos de los sucesos inquietantes de Enfield fueron fabricados. En 1980, le dijo a ITV News: "Oh, sí, una o dos veces (fingimos cosas), solo para ver si el Sr. Grosse y el Sr. Playfair nos atrapaban. Siempre lo hicieron". En un artículo que se publicó el año anterior al lanzamiento de El conjuro 2, Janet dijo que aproximadamente el dos por ciento de la actividad paranormal en su casa de Green Street había sido falsificada. -Correo diario en línea

Durante una entrevista de Margaret y Janet Hodgson que se emitió como parte de un especial de televisión en 1980, se le pregunta a Janet cómo se siente ser perseguida por un poltergeist. "No está embrujado", responde Janet sonriendo. Su hermana sonríe asombrada, como si Janet acabara de revelar un secreto y susurra: "¡Cállate!". a través de risitas apagadas. Janet dijo más tarde que no sentía que el poltergeist fuera malvado, lo que significa que la casa no estaba necesariamente "embrujada".

Al igual que la historia de Enfield Poltergeist, una gran cantidad de relatos similares surgieron en los años posteriores al lanzamiento de 1973 de El exorcista. Algunos argumentan que la película dio origen a una cultura de engaños paranormales llevados a cabo por quienes buscan dinero y fama. Otros creen que la película de William Friedkin permitió que las mentes impresionables se dejaran influenciar fácilmente por su trama demoníaca. En cualquier caso, surgieron supuestas historias reales similares, como las que se relatan en El horror de Amityville, El exorcismo de Emily Rose, el original Prestidigitación, y su spin-off Annabelle.

¿Qué pasó con la familia Hodgson después de que la actividad paranormal disminuyó?

¿Cómo se siente la verdadera Janet Hodgson acerca de la película?

¿Alguna de las familias que han vivido en la casa desde entonces cree que está encantada?

Después de que la verdadera Peggy Hodgson falleciera, Clare Bennett y sus cuatro hijos se mudaron a la casa de Enfield. Al igual que Billy, el hermano menor de Janet, Clare afirmó que siempre se sentía como si alguien la estuviera mirando. Durante la noche, sus hijos se despertaban con voces que venían de abajo. Luego se enteró del Enfield Poltergeist que supuestamente había frecuentado la casa. La gota que colmó el vaso llegó cuando su hijo Shaka, de 15 años, se despertó y vio a un hombre entrar en su habitación. Se mudaron al día siguiente después de estar en la casa solo dos meses. -Correo diario en línea

Amplíe su conocimiento de la historia real de Enfield Poltergeist viendo las entrevistas de Janet Hodgson a continuación. Además, escuche la grabación que los involucrados afirman que es la voz de Enfield Poltergeist.


Los arqueólogos opinan

Los arqueólogos con los que habló Live Science pensaron que muchos de los restos que el equipo encontró probablemente datan de la Edad Media. Los restos submarinos parecen consistir en "muros de un castillo medieval y probablemente un sitio urartiano", dijo Geoffrey Summers, investigador asociado en arqueología del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago. Los restos "se conocen desde hace mucho tiempo" a partir de informes de encuestas, dijo Summers.

Summers miró una imagen de alta resolución del dibujo del león y dijo que cree que parece más medieval que algo del reino de Urartian.

Kemalettin K & oumlro & # 287lu, profesor de arqueología en Marmara & Uumlniversitesi, estuvo de acuerdo en que muchos de los restos submarinos son en realidad medievales. Señaló que algunas de las imágenes muestran mampostería entre las piedras del muro de sillar (que es un tipo de piedra de corte cuadrado). "Los muros [parecen] del período medieval o de la antigüedad tardía en lugar de Urartu. Urartian nunca usó ningún material entre las piedras de los muros de sillar para conectarse entre sí", dijo K & oumlro & # 287lu.

Es posible que algunos de los restos urartianos de 3.000 años que se ven en las fotos fueran reutilizados por los constructores de castillos durante la Edad Media, dijo Paul Zimansky, profesor de historia en la Universidad Stony Brook en Nueva York. También dijo que necesita realizar más investigaciones.


Tesoros: Cómo conseguir una cabeza.

La taxidermia fue el planeta azul de la época victoriana. En los días previos a la televisión, era lo más parecido que la mayoría de la gente podía tener a las aves y bestias exóticas. Si los primeros intentos fueron un poco impredecibles, a menudo se debió a que los taxidermistas europeos, que se presentaban con un animal muerto, no tenían ni idea de cómo era uno vivo. Los peores resultados produjeron lo que se conoció como taxidermia ingenua. El ejemplo más famoso es el Castillo León de Gripsholm en Suecia. Con ojos saltones y lengua colgando, no se parece en nada a un león real. Fue rellenado, en el siglo XVIII, por alguien que claramente nunca había visto uno. En el siglo XIX, la taxidermia se había convertido en una forma de arte. Se usaba para preservar y exhibir trofeos de caza, pero los naturalistas también lo tomaban en serio y se usaba como herramienta educativa. El 'Dead Zoo' de Dublín, el Museo de Historia Natural, que se abrió al público en 1857, es un maravilloso ejemplo de cómo se utilizó la taxidermia para informar y entretener al público. La mayor parte de la taxidermia, sin embargo, terminó en las casas de los ricos.

Como sucede, a algunos les va muy bien en las subastas. El 4 de febrero, una vitrina de Los faisanes del mundo se vendió en Victor Mee Auctions, Cloverhill, Co Cavan, por 8.000 euros. Era un cuadro grande y bellamente compuesto de 14 pájaros, cada uno colocado de manera realista. Aunque provenían de diferentes condados y nunca se hubieran visto juntos en la vida real, el conjunto parecía una página tridimensional de un libro de ornitología. Fue obra del estudio Leadbeater en Londres. Esta empresa familiar fue fundada por el famoso taxidermista y ornitólogo Benjamin Leadbeater (1760 a 1837).

Tanto su hijo como su nieto eran taxidermistas y ambos se llamaban John. El más joven emigró a Australia, donde se convirtió en el primer taxidermista residente del Museo de Victoria en 1858. El director del museo quedó tan impresionado por el trabajo de Leadbeater que tenía dos especies de aves y una zarigüeya nombradas en su honor. El estuche vendido en Victor Mee Auctions también incluye una segunda etiqueta escrita a mano para Lady Henry Somerset, y se cree que proviene de Sandringham House en Inglaterra, donde se exhibe un estuche de taxidermia similar de gallinas y pavos en la sala de trofeos.

Ambos, y los faisanes, se clasifican como Galliformes (aves pesadas que se alimentan del suelo).

No está claro cómo y cuándo el caso viajó a Irlanda, pero una vez fue propiedad del Octavo Marqués de Waterford, que lo mantuvo en Curraghamore House. El marqués era famoso por jugar al polo y también por tener antepasados ​​que murieron de manera dramática. Su antepasado, el Sexto Marqués, sobrevivió al ser atacado por un león solo para ahogarse en su propia finca. La venta también incluyó otras dos piezas de taxidermia: un babuino montado en un expositor, que se vendió por 1.000 € y una cabeza de cebra (1.600 €). Victor Mee, subastador, ve esto como parte de un resurgimiento general del interés en una forma de arte que el siglo XX encontró difícil de digerir.

No todo el mundo quiere animales muertos en su sala de estar. Algunas personas lo encuentran repugnante, otras lo encuentran triste. Pero el tiempo y una mayor comprensión del contexto histórico han ayudado a las personas a superar su aprensión, y un número creciente de recolectores informados están dispuestos a gastar dinero en taxidermia de alta calidad.

"La gente parece estar muy al tanto de la taxidermia ahora", dice Mee. "Hubo un tiempo en el que no les gustaba, pero los gustos han cambiado". No toda la taxidermia se vende a precios elevados. "Hay buenas piezas de taxidermia y hay malas". Estos estaban muy bien hechos, por un buen taxidermista, y la condición era buena. Habían tenido una buena mente, no se los comieron los ácaros del polvo y se mantuvieron alejados de la luz. Las aves, especialmente, pierden su color cuando se exponen a la luz solar y sobreviven mejor en una vitrina que al aire libre.

En general, es fácil adivinar si una pieza de taxidermia funcionará bien en una subasta o no. Una caja de pájaros exquisitamente montada será valiosa que un zorro apolillado no. Pero, de vez en cuando, hay sorpresas. En 2013, un mono colobo africano, montado en una rama en una vitrina, se vendió en Fonsie Mealy Auctioneers, Castlecomer, por 3.000 €. Se había estimado entre 220 y 350 €. "Lo encontramos en una casa en el sur de Dublín", dice George Fonsie Mealy.

Así como el trabajo de un artista famoso se venderá más que un cuadro similar de un desconocido, la etiqueta de un taxidermista conocido agregará valor a una pieza. El mono fue obra del taxidermista londinense Roland Ward (1848-1912). "Era como el Louis Vuitton de la taxidermia", explica Fonsie Mealy.

Sin refrigeración, traer un espécimen de un clima cálido no fue tarea fácil, pero la taxidermia fue un gran negocio en el siglo XIX. Los especímenes se vendieron a naturalistas, museos y coleccionistas. En 1874 William Jamrach, un comerciante de historia natural con sede en Londres, anunció en Tasmania cuatro y lobos de rayas blancas (tilacinos) y 12 "demonios". Los peligros de transportarlos de regreso a Londres se superaron colocándolos en un barril y dejándolos en escabeche en salmuera. El último tilacino conocido murió en el zoológico de Hobart, Australia, en 1936. Ahora, los restos del animal conservados por los taxidermistas son una valiosa fuente de información visual y genética sobre la especie extinta.


La verdadera historia detrás León: Cómo el niño perdido Saroo Brierley encontró a su madre biológica más de 20 años después

Cada año, Saroo Brierley celebra su cumpleaños el 22 de mayo. Pero ese no fue el día en que nació. Fue el día en que lo encontraron.

Cuando era un niño de 5 años que crecía en la India rural, Brierley a menudo se unía a su hermano mayor mientras buscaban monedas y comida en los trenes para ayudar a su madre y hermanos empobrecidos. Un día de 1986, Brierley se quedó dormido dentro de un tren vacío estacionado a pocas paradas de su ciudad natal mientras esperaba que su hermano lo fuera a buscar. Cuando se despertó horas más tarde, estaba a cientos de millas de distancia, subiendo a toda velocidad en un tren fuera de servicio que finalmente se dirigió a Calcuta.

& # x201C El pánico se apoderó de él, & # x201D Brierley le dice a la GENTE que se despierta y se encuentra con hambre, encerrado en el interior y precipitándose hacia un destino desconocido. & # x201CI estaba llorando por mi mamá, mi hermano y mi hermana. & # x201D

Bierley pasaría varias semanas aterradoras sobreviviendo en las calles de Calcuta antes de finalmente ser internado en un orfanato y adoptado por una pareja australiana. Él & # x2019d continuará con la crónica de la terrible experiencia en sus memorias Un largo viaje a casa & # x2014 y su historia es ahora el tema de la nueva película León, protagonizada por Dev Patel como Brierley y Nicole Kidman como su madre adoptiva, Sue.

Aún más asombroso, el viaje de Brierley & # x2019 lo llevaría al punto de partida: más de dos décadas después de que lo separaran de su familia india, Brierley se reuniría con su madre biológica luego de una búsqueda minuciosa de una ciudad natal que apenas recordaba, utilizando Google Earth.

Brierley, que ahora tiene 35 años y vive en Hobart, Tasmania, con sus padres adoptivos, todavía puede recordar ese día crucial en su ciudad natal india antes de que su vida se descarrilara para siempre & # x2014 de su & # x201C olor a polvo & # x201D a & # x201C el chillido de frenos, la gente gritando y el golpeteo de pies. & # x201D

Sin embargo, estar desarraigado en Calcuta lo sumió en el caos. Subsistió comiendo alimentos desechados y bebiendo de los grifos. En un momento, huyó de una pandilla que secuestraba a niños de la calle. & # x201C No & # x2019s ninguna salvación, & # x201D, dice. & # x201C Lo único que puedes hacer es intentar sobrevivir día a día. & # x201D

Durante un tiempo, Brierley fue acogido por un adolescente local y su familia, antes de que lo llevaran a las autoridades y lo procesaran en un recinto el 22 de mayo de 1987 & # x2014, el día que designaron como su cumpleaños en los documentos oficiales. El joven Brierley, un hablante de hindi que no entendía el dialecto bengalí de Calcuta, ni siquiera sabía el día en que nació.

Su adopción por Sue y John Brierley proporcionó la salvación para el niño perdido. La llegada de & # x201CSaroo & # x2019 fue una especie de nacimiento en nuestra familia, & # x201D Sue le dice a la GENTE que conoció a su hijo por primera vez en un aeropuerto de Tasmania. & # x201C Fue un momento fantástico, lleno de amor y alegría. & # x201D Le entregaron unos bombones, un libro y un koala de peluche. Brierley más tarde lo llamó Koala Dundee.

& # x201C No & # x2019t nos tomó mucho tiempo darnos cuenta de que provenía de una buena familia & # x201D John dice, & # x201C con amor a su alrededor & # x201D


Precioso. Desafiante. Se ve muy bien con una falda.

Pero basta de Mel Gibson & # 8211 dejemos & # 8217s hablar sobre el personaje de Marceau de Sophie en Corazón Valiente, la hermosa princesa francesa que también es la nuera de Edward Longshank. En la película, ella tiene una aventura con Mel y luego se queda embarazada de él, rompiendo la línea real inglesa.

Sophie Marceau en Braveheart (20th Century Fox)

Es una historia de aventuras, romance y terrible carnicería & # 8211 con la historia inglesa y escocesa mutilada más allá del reconocimiento.

Pero, ¿quién fue la VERDADERA Isabel de Francia?

Nació en 1295, por lo que tenía diez años y todavía vivía en Francia cuando Mel Gibson & # 8211 William Wallace & # 8211 fue ejecutado, por lo que ciertamente nunca lo conoció, ni tuvo una aventura adúltera con él.

Los hechos de su vida son mucho más espectaculares.

Isabella, de hecho, tuvo éxito donde Wallace no formó un ejército, invadió Inglaterra y depuso al hijo de Longshank, Eduardo II, y gobernó como regente durante cuatro años.

Entonces, ¿por qué la historia no la recuerda como ¿Corazón Valiente?

Isabella & # 8217s padre era Felipe IV de Francia & # 8211 Phillip the Fair.

Sí, era hermosa, pero era de la realeza y se crió para ser más que el interés amoroso de Mel Gibson.

Era muy inteligente y tenía una gran habilidad diplomática.

A los 12 años se casó con el hijo de Longshank, Edward II, como parte de una alianza política.

Pero Edward pronto se hizo notable por su falta de aptitud para la realeza & # 8211, así como por su falta de interés en las mujeres.

Eso tampoco lo convierte en el malo de la historia & # 8211 pero para una mujer inteligente y políticamente astuta, fue un partido terrible.

Adelante el reloj quince años & # 8230

Isabella está hambrienta de afecto y ha sido marginada en la arena política por los "favoritos" de su marido. ¿Fueron hombres como Piers Gaveston y Hugh Despenser el Joven solo sus consejeros o eran más que eso?

Cualquiera que sea la verdad, cuando cumplió los treinta, se enfrentó a una dura elección, retirarse al campo y pasar el resto de su vida con su costura & # 8211 o rebelde.

Ella eligió: ¡Libertad!

Cuando fui a la escuela en Inglaterra, me dijeron que la última persona que invadió Inglaterra fue Guillermo el Conquistador en 1066. En realidad, esto no era cierto.

En 1326 Isabella y su amante, Roger Mortimer, formaron un ejército mercenario en los Países Bajos & # 8211 al casar a su hijo mayor con la hija del Conde de Hainaut.

A medida que avanzan las invasiones, no fue del todo el Día D.

La flota se perdió y aterrizó a millas de donde ella y Mortimer habían planeado.

No es que importara para entonces, su esposo Edward era tan profundamente impopular que los barones de Inglaterra le dieron la bienvenida a ella y a Mortimer con los brazos abiertos y la invasión se convirtió más bien en un golpe incruento.

She named herself Queen Regent and she and Mortimer assumed the rule of England – and not once did she have to wear a kilt and paint herself blue.

Four years later Mortimer was himself deposed by Isabella’s own son and she was retired to Castle Rising in Norfolk and lived on for many years in considerable style, until her death in 1358.

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Came across a picture I took a while back in 2017 during a trip in Portugal, thought I had to share.

For some reason, the Swedish, Danish, Norwegians, and Finnish have their lions put their tongue out.

mom : no we have lions at home

Lion on the right looks like a toddler when you tell them to smile.

Sounds like a bodyworks exhibit minus the getting shot part

It looks like a candid shot of their reactions to his mistress walking in.

These lions look like half the people on any show that would be on Bravo.

I had no idea what you were referring to (i live in France), so i looked up a 2 min YT video about that show and i think it might have killed my last 2 brain cells .

I also think the lions look half BAKED lol

“What? Of course I’ve seen lions. What do you mean?”

Some taxidermist, probably.

when you pet them they feel like a bag of sand

Not probably, exactly. Often these were exotic animals that only explorers (generally the ones that shot them) would come across in their natural form. So when brought to a taxidermist they would be disfigured and then there would be room for misinterpretation. Since nobody else knew better it would pass, but now with internet, phones, etc. we can easily call bs on this.


10 rare Scottish coins that tell the story of Scotland’s monarchs

Nobles, lions, unicorns, ryals, testoons, merks, dollars, bawbees, groats and placks can be found in the collection at the Hunterian, which was amassed by a trio of committed numismatists including the eponymous Dr William Hunter as well as William Cuthbert and Lord Stewartby. The collection featured in the display, Scotland’s Own Coinage, comprises a spectacular variety of gold, silver and base metal coinage and takes in six centuries of the most turbulent and dramatic periods of Scottish history.

David I Penny

David I Penny (obv) © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

Minted over 850 years ago during the reign of David I, this silver penny is the earliest example of a Scottish coin in the display. It was struck in Roxburgh in the Scottish Borders in around 1150 towards the end of David’s reign. A protégé of Henry I, David was the Prince of the Cumbrians and later King of the Scots from 1124 – 1153. As king he oversaw a period of governmental reforms and the introduction of feudalism to Scotland.

Alexander III Penny

Alexander III Penny © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

More mints existed in Scotland during Alexander III’s reign than any other period – testament to the Scottish King who ascended to the throne aged just seven in 1249. After 36 years on the throne he died in 1286 after a fall from his horse on the way to Fife to visit his new queen Yolande De Dreux who he had married the previous year to try and secure an heir. This rare silver penny was struck in Glasgow between 1250 and 1280.

David II Noble

David II Noble © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

This is probably the rarest of all Scottish coins. Minted in gold in Edinburgh in about 1357, nobles were struck in payment for the release of David II from English captivity. Despite a turbulent reign which included a defeat by the English at the Battle of Neville’s Cross in 1346 followed by eleven years held in comfortable custody in England his reign is said to have left the Scottish Monarchy and the country’s finances in a good state of prosperity and strength. This noble is one of only four known in the world. It also marks the first appearance of the lion rampant on a Scottish coin.

Robert III Lion

Robert III Lion © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

This gold lion features the earliest depiction of St Andrew on a Scottish coin. It was struck in Edinburgh between 1390 and 140 during the reign of Robert III who ascended to the Scottish throne aged 53 in 1390. History however has not been kind to Robert III who’s reign is often characterised as a period of weak leadership and instability riven with disputes between the crown and the lords.

James III Groat

James III Groat © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

This silver James III groat, struck in Edinburgh between 1484 and 1488, shows a unique ‘renaissance’ portrait, with a modern design flair not seen on the coins of any other Scottish monarch. The reign of James III has however been recorded as one of the most unpopular in Scottish history – not least for his attempts to seek an alliance with England – and he was defeated and killed in 1488 at the Battle of Sauchieburn by an army led by disaffected nobles.

Mary Queen of Scots Thirty-Shilling Piece

Mary Queen of Scots Thirty-Shilling Piece (obv) © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

One of Scotland’s best-known and tragic figures, Mary’s coinages were the first to feature portraits of a female monarch. This beautiful gold thirty-shilling piece was struck in Edinburgh in 1555 in the middle of a reign, which ended when she was forced to abdicate following an uprising in 1567. Mary’s eventual demise came after the Catholic queen was found guilty of plotting to assassinate her cousin, the Protestant Queen Elizabeth I of England, in 1586. She was beheaded in 1587.

James VI Thistle Merk

James VI Thistle Merk © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

One of the most famous symbols of Scotland, the thistle first appeared on Scottish coins in 1471. This thistle merk, struck in Edinburgh in 1602, offers one of the best illustrations of the national flower on a coin. It was made during the reign James VI, son of Mary Queen of Scots. The Scottish king also ascended to the English crown in 1603 when Elizabeth I died, and his long and eventful reign saw him authorise the translation of the Bible (the King James Bible) and was witness to the Ulster Plantation, the colonization of America and the Gunpowder Plot.

James VI Twenty-Pound Piece

James VI Twenty-Pound Piece © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

The ten coinages of James VI offer some of the most distinctive portraits of all Scottish coins. This twenty-pound piece, struck in gold at the Edinburgh Mint in 1575, is the largest coin ever produced by a Scottish monarch. It was struck when the king was nine years old and barely seven years into his 57-year reign.

James VI Hat Piece

James VI Hat Piece © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

This is probably the most unusual portrait of any Scottish monarch on a coin, depicting James VI in a fashionable tall hat instead of regal attire. Another unique feature is that the hat piece is the only Scottish coin to feature a Hebrew word – ‘Jehovah’ in the clouds on the reverse. This example was minted in Edinburgh in 1592 during a time of relative peace and accord in the Scottish kingdom.

William II/III Pistole

William II/III Pistole © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

The pistole and half pistole were the last Scottish gold coins. This pistole was struck in Edinburgh in 1701, using gold dust brought back from Africa by the ‘Darién Company’, during Scotland’s aborted attempt to establish a trading colony called Caledonia on the Isthmus of Panama on the Gulf of Darién. It marks the second full year of William of Orange who was King of England, Ireland, and Scotland from 1689 until his death in 1702. William was known as William III in England, he was the second William to be King of Scotland (the other being the medieval firebrand William the Lion who reigned as King of the Scots between 1165 and 1214.) so was known to the Scots as William II.

Scotland’s Own Coinage is on now at the Hunterian Museum, Glasgow. Admission is free.

Sede

The Hunterian

Glasgow, Strathclyde

The Hunterian at the University of Glasgow is one of the world's leading university museums. Founded in 1807, it is Scotland's oldest public museum and one of Scotland’s most important cultural assets. Its collections have been Recognised as a Collection of National Significance. Built on the founding bequest of pioneering&hellip

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1. Dog Day Afternoon (1975)

Al Pacino has played many criminal masterminds over the course of his career, but John Wojtowicz isn&rsquot one of them. On a scorching 1972 summer day, the Vietnam War veteran made a clumsy attempt to rob a Brooklyn bank, only to be penned in with hostages for a 14-hour standoff. Sidney Lumet&rsquos Dog Day Afternoon depicts the agonizing time spent inside the bank, during which Wojtowicz agonized over his actions and unexpectedly bonded with some of his captives. Among our pool of 10 historians and 10 TIME staffers, everyone who had seen the film ranked it either “great” or “fantastic”&mdashand, points out historian Annette Gordon-Reed, Pacino’s “explosive performance” also created a bit of history, in the form of the 1970s catchphrase “Attica! Attica!&rdquo

After the film&rsquos release, Wojtowicz complained in a letter written from prison that the film was only &ldquo30% true,&rdquo although he also called Pacino&rsquos depiction of himself &ldquoflawless.&rdquo However, some reporters have cast skepticism on Wojtowicz&rsquos version of events, saying that his stated motive&mdashto pay for a gender-reassignment surgery for his lover Liz Eden&mdashwas a cover for a mafia plot. Whether or not the movie was accurate, Wojtowicz is right about one thing: Pacino is undeniably fantastic, imbuing the character with pathos and pent-up frantic energy. The film would make Wojtowicz a folk hero to many&mdashand actually did help fund Eden&rsquos real-life surgery. & mdash Andrew R. Chow

Correction, Nov. 20.

The original version of this story misstated Solomon Northup’s last name in three instances. It is Northup, not Northrup.


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